در روز
از روز
تا روز
آغاز از ساعت
پایان تا ساعت
دارای سانس فعال
آنلاین
کمدی
کودک و نوجوان
تیوال | یونس بشیری
SB > com/org | (HTTPS) localhost : 01:50:24
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
راز موفقیت در جوانی
رسیدن به موفقیت در جوانی دغدغه اصلی بسیاری از افراد است. عوامل زیادی می‌توانند در این مسیر نقش داشته باشند، از جمله تلاش، پشتکار، برنامه‌ریزی و البته استفاده از فرصت‌ها. در ادامه، چند نکته کلیدی برای رسیدن به موفقیت در جوانی را توضیح خواهم داد:تعیین یک هدف مشخصبدون هدف، تلاش‌ها پراکنده می‌شوند. تعیین اهداف روشن و واقع‌بینانه اولین قدم برای موفقیت است. موفقیت نیازمند برنامه‌ریزی دقیق است. تعیین اولویت‌ها، استفاده بهینه از وقت و جلوگیری از اتلاف وقت، همگی مهم هستند. هرچه بیشتر یاد بگیرید، مسیر موفقیت شما هموارتر خواهد بود. خواندن کتاب، شرکت در دوره‌ها و یادگیری مهارت‌های جدید، سرمایه‌گذاری‌های بلندمدت روی خودتان هستند.پذیرش شکست و انعطاف‌پذیریشکست‌ها اجتناب‌ناپذیرند، اما نکته مهم این است که از آنها درس بگیرید و قوی‌تر برگردید. داشتن ارتباطات و شبکه‌سازی خوب می‌تواند فرصت‌های جدیدی را ایجاد کند. تعامل با افراد موفق و الهام گرفتن از تجربیات آنها بسیار ارزشمند است.پشتکار و انگیزهراز اصلی موفقیت، پشتکار و ادامه دادن مسیر حتی در روزهای سخت است. با یادآوری هدفتان، انگیزه خود را افزایش دهید. به سلامت جسمی و روانی خود اهمیت دهید: بدون سلامتی، هیچ موفقیتی پایدار نخواهد بود. به تغذیه، ورزش و آرامش روانی توجه کنید.

یونس بشیری در سخنان پایانی خود گفت: "موفقیت در سنین پایین یک شبه اتفاق نمی افتد. اما با تلاش مستمر، یادگیری و باور به خود، می توان به مدارج عالی رسید."

یونس بشیری: دلیل بی توجهی به موسیقی سنتی؟

با وجود این بی‌توجهی‌ها، هنوز هنرمندان و علاقه‌مندان اصیلی در حوزه موسیقی سنتی فعالیت می‌کنند و تلاش‌هایی برای حفظ و ترویج این هنر ارزشمند انجام می‌شود. با این حال، برای جذب مخاطبان بیشتر و جلوگیری از مهجوریت کامل این سبک، نیاز به تغییر رویکردها در زمینه‌های تولید، تبلیغ، آموزش و نوآوری به نظر می‌رسد.

یونس بشیری پژوهشگر حوزه موسیقی می گوید: دلایل متعددی برای کم‌ توجهی به موسیقی سنتی در ایران وجود دارد که می‌توان به برخی از مهم‌ترین آن‌ها ... دیدن ادامه ›› اشاره کرد.

۱. تغییر ذائقه نسل جوان

گرایش به موسیقی‌های مدرن و غربی: جوانان امروزی به دلیل دسترسی آسان به اینترنت و رسانه‌های جهانی، بیشتر در معرض موسیقی‌های پاپ، رپ، راک و سایر سبک‌های مدرن قرار دارند و این سبک‌ها را جذاب‌تر و هیجان‌انگیزتر می‌یابند. ریتم‌های تند، اشعار متفاوت و فضاهای متنوع این موسیقی‌ها با سلیقه و نیازهای این نسل سازگارتر به نظر می‌رسد. 

تصویر سنتی و گاهی یکنواخت: موسیقی سنتی برای برخی جوانان تصویری از گذشته، کندی و یکنواختی دارد و نمی‌تواند پاسخگوی هیجانات و تنوع‌طلبی آن‌ها باشد.

2. کمبود تبلیغات و حمایت رسانه‌ای

مهجوریت در رسانه‌های رسمی: صدا و سیما و سایر رسانه‌های رسمی کشور توجه چندانی به پخش و تبلیغ موسیقی سنتی ندارند. در مقابل، موسیقی پاپ و سایر سبک‌های عامه‌پسند حضور پررنگ‌تری در این رسانه‌ها دارند.

عدم سرمایه‌گذاری مناسب: تولید آثار باکیفیت در موسیقی سنتی نیازمند حمایت مالی و معنوی است که به نظر می‌رسد به اندازه کافی وجود ندارد.

3. عدم نوآوری و به‌روزرسانی 

تکرار و عدم خلاقیت: در برخی موارد، هنرمندان موسیقی سنتی به تکرار ملودی‌ها و الگوهای قدیمی می‌پردازند و نتوانسته‌اند نوآوری و خلاقیت کافی را در آثار خود به نمایش بگذارند.

عدم تلفیق با عناصر مدرن: موسیقی سنتی به ندرت با عناصر موسیقی مدرن تلفیق شده تا بتواند مخاطبان جوان‌تری را جذب کند.

4. مسائل اقتصادی و اجرایی

هزینه بالای تولید و اجرا: تولید یک اثر موسیقی سنتی باکیفیت و برگزاری کنسرت‌های آن می‌تواند هزینه بالایی داشته باشد که این امر باعث محدود شدن فعالیت هنرمندان این حوزه می‌شود.

مشکلات مجوز و اجرا: برخی هنرمندان موسیقی سنتی برای دریافت مجوز اجرا و برگزاری کنسرت با مشکلاتی مواجه هستند.

5. ضعف در آموزش و معرفی

عدم آموزش جذاب: روش‌های آموزش موسیقی سنتی ممکن است برای نسل جوان جذاب و کارآمد نباشد.

معرفی ناکافی در مدارس و دانشگاه‌ها: موسیقی سنتی به اندازه کافی در سیستم آموزشی کشور معرفی نمی‌شود تا نسل جدید با این میراث فرهنگی آشنا شود.

6. تاثیر موسیقی‌های وارداتی

استیلای رسانه‌های غربی: رسانه‌های غربی با تبلیغات گسترده، موسیقی خود را در سطح جهانی ترویج می‌کنند و این امر بر سلیقه جوانان ایرانی نیز تاثیرگذار بوده است. 

یونس بشیری: محبوب‌ترین سبک‌های موسیقی در جهان


یونس بشیری در گزارشی اختصاصی به بررسی محبوب‌ترین سبک‌های موسیقی در جهان پرداخت. موسیقی به عنوان زبان جهانی، توانسته است طیف گسترده‌ای از سبک‌ها را در دل خود جای دهد که هر یک طرفداران خاص خود را دارند.

از میان این سبک‌ها، موسیقی پاپ با ملودی‌های ساده و قابل‌فهم، همچنان در صدر محبوبیت قرار دارد و هنرمندانی چون تیلور سویفت و اد شیرن، نمونه‌های بارز این ژانر به شمار می‌روند. سبک راک نیز با انرژی بالا و ریتم‌های پرجنب و جوش، جایگاه ویژه‌ای در میان مخاطبان دارد؛ گروه‌هایی مانند کوئین و لینکین پارک همچنان محبوبیت خود را ... دیدن ادامه ›› حفظ کرده‌اند.

هیپ‌هاپ، که ریشه در فرهنگ شهری دارد، امروز یکی از قدرتمندترین ژانرهای موسیقی است و هنرمندانی مانند دریک و کندریک لامار از چهره‌های شاخص آن به حساب می‌آیند. همچنین موسیقی الکترونیکا به دلیل ریتم‌های تند و فضای هیجان‌انگیز، در جشن‌ها و کلاب‌ها مخاطبان فراوانی دارد.

در نهایت، موسیقی کلاسیک با تاریخچه طولانی و عمق احساساتش، همچنان جایگاه ویژه‌ای در دل علاقه‌مندان به موسیقی دارد و آثار بزرگان این حوزه همچون بتهوون و موتسارت، همچنان شنیده می‌شوند.

یونس بشیری تاکید می‌کند که با وجود این تنوع گسترده، هر فرد می‌تواند بر اساس سلیقه و فرهنگ خود، سبک موسیقی مورد علاقه‌اش را بیابد و از آن لذت ببرد.
یونس بشیری این را خواند
بشیری این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
یونس بشیری: هیپ‌هاپ و پاپ، زبان نسل جوان امروزند


یونس بشیری، خواننده و آهنگساز جوان ایرانی، در گفت‌وگویی تازه دیدگاه خود را درباره موسیقی هیپ‌هاپ و پاپ مطرح کرد. او گفت: «هیپ‌هاپ و پاپ فقط سبک‌های موسیقی نیستند، بلکه زبان نسل جوان امروز هستند. این دو سبک توانسته‌اند دغدغه‌ها، احساسات و روایت‌های زندگی روزمره جوانان را به بهترین شکل بازتاب دهند.»

بشیری که تاکنون آثار متنوعی در حوزه موسیقی منتشر کرده است، افزود: «پاپ به دلیل ملودی‌های ساده و قابل لمس، ارتباط مستقیمی با مخاطب برقرار می‌کند و هیپ‌هاپ با ریتم‌ها و کلمات قدرتمندش، بستری برای بیان واقعیت‌ها و اعتراضات اجتماعی فراهم می‌سازد. من تلاش می‌کنم در آثارم این دو فضا را به گونه‌ای تلفیق کنم که هم احساسی باشد و هم ... دیدن ادامه ›› تاثیرگذار.»

به گفته این هنرمند، آینده موسیقی ایران در گرو توجه به همین سبک‌ها و ایجاد ترکیب‌های نوآورانه است که بتواند هم مخاطب داخلی و هم شنونده جهانی را جذب کند.
بشیری و یونس بشیری این را خواندند
سؤالی که برام پیش اومد اینه که شما چرا با اون دو تا حساب کاربری دیگرت دوست دارم رو نزدی و به خواندم اکتفا کردی؟!
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
آشنایی با اصول آهنگسازی
آهنگسازی به فرایند ایجاد یک قطعه جدید موسیقی می‌گویند. آهنگسازی در واقع عمل درک یک قطعه، هنر خلق آن و ایجاد نهایی آن است. یک قطعه‌ی موسیقی در فرم آهنگسازی از طریق نت‌نویسی یا یک رویداد صوتی منفرد بوجود می‌آید.برای شروع موسیقی و آموزش آهنگسازی ، اولین قدم یادگیری تئوری و هارمونی موسیقی است.یک آهنگساز قبل از اقدام به ساخت آهنگ باید سبک مورد نظرش را انتخاب کرده و مشخص کند که قطعه در چه سبکی یا چه دستگاهی قرار است نوشته شود و یا با چه صدا و لحنی قرار است خوانده شود. همچنین باید مشخص کند که آیا قطعه دارای متن و شعر هم هست یا نه.

آهنگسازی چیست؟
آیا می دانید یک قطعه ی موسیقی چگونه تولید می شود؟ آهنگسازی و تنظیم آهنگ به فرآیند خلق یک قطعه ی موسیقی گفته می شود. آهنگسازی یکی از کارهای پیچیده در موسیقی محسوب می شود که به اشتیاق و دانش نیاز دارد. به کسی که کار آهنگسازی را انجام می دهد و قطعه ی موسیقی می سازد، آهنگساز می گویند. شخص آهنگساز با درک و خلاقیت و هنری که دارد یک قطعه موسیقی یا به عبارت دیگر آهنگ را تولید می کند. این قطعه در فرم آهنگسازی توسط نت نویسی ایجاد ... دیدن ادامه ›› می شود.
ساختن موسیقی یا قبل از اجرا اتفاق می افتد یا در حین اجرا. زمانی که یک قطعه موسیقی قبل از اجرا توسط آهنگساز خلق می شود، آهنگساز آن را با نت نویسی، حافظه خود و یا تلفیقی از هر دو ساخته است. اما در ساخت آهنگ در حین اجرا، بداهه نوازی حاصل می شود.
بسیاری از علاقه مندان به موسیقی، به هنر آهنگسازی نیز علاقه ی زیادی نشان می دهند. خیلی ها  فکر می کنند ساخت یک آهنگ تمام کاری است که شخص آهنگساز انجام می دهد. اما یک آهنگساز با دانش و علم موسیقیایی که دارد یک اثر هنری با ساختار هارمونیکی، همراهی مناسب و … خلق می کند. در واقع آهنگسازی با خلاقیت و تکنیک ها و تولید اثر، یک تصویر زیبا در ذهن مخاطب ایجاد می کند و به اصطلاح نقاش صدا می باشد.
موارد مهمی که در مورد آهنگسازی باید بدانیدآهنگسازی مراحلی دارد که  اگر همه ی این مراحل را یک نفر انجام دهد لزوما اثر خیلی حرفه ای شاهد نخواهیم بود.آهنگسازی به ذوق و هنرمندی شخص نیاز دارد اما برای تنظیم موسیقی، شخصی که می خواهد تنظیم انجام دهد باید آموزش ببیند.تئوری موسیقی از پیش نیازهای هر فعالیت و شغلی در زمینه ی موسیقی است. که این در مورد آهنگسازی و تنظیم کردن نیز صدق می کند.
شعر خوب یک پایه ی محکم و معنی دار برای آهنگسازی و تنظیم ایجاد می کند که باعث می شود اثر خلق شده، حرفه ای و بدون ضعف باشد. در فرآیند خلق اثر موسیقی، آهنگساز به تنهایی نمی تواند همه ی مراحل را به عهده داشته باشد. در تنظیم و ساخت یک آهنگ، یک گروه با دانش خوب و با کار تیمی می توانند اثر حرفه ای تر و بهتری ارائه دهند.

امیرمسعود فدائی، سپهر و بشیری این را خواندند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
 

زمینه‌های فعالیت

سینما
موسیقی

تماس‌ها

پیج اینستاگرام یونس بشیری