در کمپین نوروزی تیراول، امتیاز تمامی بازی‌هایی که از ۵ تا ۱۵ فروردین انجام می‌دی جمع می‌شه و به ترتیب زیر برنده تخفیف می‌شی:

🔹 ۲۵۰ امتیاز = ۱۰ درصد
🔹 ۵۰۰ امتیاز = ۲۰ درصد
🔹 ۱۰۰۰ امتیاز = ۳۰ درصد

تخفیف از کجاها؟! 👇🏻

کافه بیدل
📍 ولیعصر، خیابان کیارستمی 
ساعات کاری: از ۱۲ ظهر تا ۲ بامداد

کافه ریگولتو
📍 پارک هنرمندان، تماشاخانه ایرانشهر 
ساعات کاری: از ۱۸ تا ۱ بامداد

عمارت منشا 
📍 نوفل‌لوشاتو، نبش خارک 
ساعات کاری: از ۱۸ تا ۲۴

کافه لایت 
📍 سی‌تیر، جنب موزه آبگینه 
ساعات کاری: از ۹ تا ۲۲:۳۰

ورودیه موزه اسباب بازی
📍 نوفل‌لوشاتو، کوچه لولاگر 
ساعات کاری: از ۱۱ تا ۲۱

نکات مهم:

🔸 برای دریافت تخفیف لازمه به نشانی tiravel.com/nowruz1404 مراجعه کنی و میزان امتیازت رو ببینی.
🔸 بعد براساس میزان امتیازی که داری می‌تونی سطح تخفیف و مکانش رو انتخاب کنی و ازش لذت ببری.
🔸 حواست باشه که دکمه استفاده حتما باید توسط کارکنان کسب‌وکار انتخابی تایید و زده بشه، وگرنه تخفیف اون مکان و امتیازش رو از دست می‌دی.
🔸 یادت نره که در هر سطح تخفیف، فقط یک بار از هر کسب‌وکار می‌تونی تخفیف بگیری.
🔸 تمامی تخفیف‌ها برای هر بازیکن به علاوه یک همراه در نظر گرفته می‌شه.

به گزارش مشاور رسانه نمایش «گیپور» به نویسندگی کامران هوشمندیان و کارگردانی امیرعلی محمودی و تهیه کنندگی سام درخشانی از ۲۰ فروردین در تماشاخانه هما به روی صحنه می رود.
نمایش«گیپور»  تولید کمپانی هما به مدیریت سام درخشانی است که از ۲٠ فروردین ماه در سالن ۲ تماشاخانه هما به روی صحنه می رود.
کیمیا رفیق، کامران هوشمندیان و  نازنین حسینی به عنوان بازیگر امیر علی محمودی را در نمایش گیپور همراهی می‌کنند. از دیگر عوامل نمایش گیپور می‌توان از: سرپرست گروه کارگردانی: شایان شاهرضایی، آهنگساز و تنظیم کننده: مهران هوشمندیان، آرمان منورصادق، طراح و اجرای صحنه: امیرعلی محمودی، امین علیزاده، طراح لباس: مریم آزاد، طراح نور: رضا ملک زاده، طراح پوستر: ماندانا هوشمندیان، منشی صحنه: آیدا خدا دوست، گروه اجرایی: عرشیا عاشوری، سیاوش دلیلی، ساخت تیزر: رضا امینی، امیر حسین نجاح، مشاور رسانه: ناصر ارباب، طراح تایپوگرافی: روح الله دلخانی نام‌برد.
در خلاصه نمایش آمده است: من همه چیو باختم، آینده‌مو، هنرمو، زندگیمو، تو رو، خودمو...
علاقمندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و تهیه یا رزرو بلیت به سایت تیوال مراجعه نمایند

نمایش «پینوکیو» براساس شاهکار کارلو کلودی، نوشته سو آرنگو با ترجمه، کارگردانی وبازنویسی داود ‌زارع و تهیه‌کنندگی مجید قناد از ۲۰ فروردین ماه ساعت ۱۹:۰۰ در تالار هنر به روی صحنه خواهدآمد.
بازیگران این نمایش: علیرضا دری، نرگس ‌اصغری، ماهانا خوشنویسان، ملیسا رجایی، آوا رحمانی، الینا رحیمی، آسمان رحیمی‌پور، محدثه رستمی‌فر، نفس رستمی‌فر، آبتین شریفی، آناهیتا شیدا، آیلین غریبی، کیان فراهانی، مانلی کشاورزی، آیشن گل‌نژاد، نیکان محمد، محمدطاها موسوی و نیلیا سادات میری‌زرندی هستند.
دیگر عوامل نمایش «پینوکیو» عبارتند از: طراح صحنه: زهرا ‌امینی، طراح لباس: شیما محترمی، طراح گریم: حسین تبریزی و لیلا پریشان، طراح نور: علی اشرف ‌سماعی و داود ‌زارع، طراح گرافیک: امیرحسین شقاقی، انتخاب موسیقی: داود ‌زارع (قطعاتی از داریو ماریانلی، برونو کوله)، مشاور کارگردان: نرگس ‌اصغری، دستیار کارگردان: ریحانه زارع و امیرمهدی طایفه‌نفر، مدیر صحنه: پرنیان ‌ماندنی، عرشیا ‌طاولی، بهاره توکلی، سامان سلطانی و نیما نظری، منشی صحنه: مینا محترمی، حامد ‌عابدی، مصطفی ایزدی، هاجر (بنفشه) رسایی و سپهر قناد، عکاس: اختر‌تاجیک، ساخت دکور: مهران ‌رحمتی (آریو دکو چوب)، مجری طرح و روابط عمومی آموزشگاه ‌بازیگری ‌و ‌موسسه هنرهای ‌نمایشی ‌توانش و مشاور رسانه: شقایق ‌فرشته.

در این نمایش جذاب و خاطره انگیز شما آقای پینوکیو را می بینید که هم‌اکنون تبدیل به یک کارآفرین بزرگ، مشهور و صاحب کارخانه عروسک‌سازی پینوکیو شده است. او داستان واقعی زندگی خود را از زمانی که یک عروسک و کودک بوده است به تصویر می‌کشد.
علاقه‌مندان می‌توانند بلیت سه اجرای نخست نمایش «پینوکیو» را هم اکنون از سایت تیوال تهیه کنند.

دروازه سنگی:
“بالستیک زخم” نمایشی از جنس دردهای خاموش و زخم‌های نمادین است. امین ابراهیمی، کارگردان این اثر و به نویسندگی پیام لاریان، با نگاهی جامعه‌شناسانه و الهام از نظریات پیر بوردیو، تأثیر خشونت‌های نرم بر روان انسان را به صحنه کشیده است. اجرای این نمایش در خوی، علاوه بر استقبال کم‌نظیر مخاطبان، چالش‌های خاصی نیز به همراه داشت. او در  گفتگوی اختصاصی با ما از دغدغه‌هایش در تئاتر، سختی‌های اجرای نمایش در خوی و امیدش به آینده تئاتر در این شهر می‌گوید.
روایت یک زخم؛ از تهران تا خوی
امین ابراهیمی، چهره‌ای شناخته‌شده در تئاتر ایران، بار دیگر با اثری پرمحتوا و جسورانه، نگاه‌ها را به خود جلب کرده است. «بالستیک زخم»، نمایشی که ریشه در نظریات پیر بوردیو، جامعه‌شناس برجسته فرانسوی، دارد، این بار در خوی اجرا شد تا مخاطبان این شهر را با جنبه‌های تازه‌ای از خشونت نمادین و روان‌شناسی اجتماعی روبه‌رو کند.
چرا «بالستیک زخم» در خوی؟
ابراهیمی در پاسخ به این پرسش که چه شد این نمایش را در خوی به صحنه برد، می‌گوید:
«هدف، روشن نگه داشتن چراغ تئاتر در این شهر بود. تئاتر یعنی آگاهی، و «بالستیک زخم» دقیقاً این مفهوم را به نمایش می‌گذارد. این نمایش، زخم‌های نادیدنی‌ای را که از کودکی تا بزرگ‌سالی بر روح انسان‌ها می‌نشیند، آشکار می‌کند.»
نمایشی که به عمق روان می‌زند
ابراهیمی درباره انتخاب این متن و مفاهیم آن توضیح می‌دهد:
«این اثر بر اساس نظریه بوردیو، تأثیر خشونت‌های نرم و نمادین را بر زندگی فردی و اجتماعی نشان می‌دهد. برای من، پوسته‌ی داستان اهمیت چندانی ندارد، بلکه عمق نمایشنامه است که آن را ارزشمند می‌کند. نمایشنامه‌نویس با هوشمندی، هنرهای نمایشی را با روان‌شناسی تلفیق کرده است. ما اغلب، چه در خانواده و چه در جامعه، با تحقیرهای کلامی و رفتاری، اعتماد به نفس یک فرد را از بین می‌بریم. این تأثیرات می‌تواند به وسواس فکری، تزلزل در تصمیم‌گیری‌های روزمره و حتی پیامدهای خطرناک‌تر منجر شود.»
چالش‌های اجرا در خوی؛ از تهران تا بروکراسی محلی
ابراهیمی که تجربه‌ی سال‌ها فعالیت در تئاتر تهران را دارد، از دشواری‌های اجرای نمایش در خوی می‌گوید:
«یکی از عجیب‌ترین چالش‌ها این بود که برای اجرای یک تئاتر باید با فرمانداری، اداره اطلاعات، فرماندهی انتظامی و سپاه هماهنگ کنیم و مجوز بگیریم! در تهران هرگز چنین فرآیندی را ندیده بودم. در حالی که مطابق قانون، آیین‌نامه‌ی نظارت بر نمایش و صدور پروانه‌ی اجرا تنها توسط وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تنظیم و اجرا می‌شود.»
استقبال گرم مردم؛ امیدی برای آینده تئاتر خوی
با وجود این چالش‌ها، نمایش «بالستیک زخم» با استقبال خوب مخاطبان در خوی مواجه شد. ابراهیمی با رضایت از این استقبال می‌گوید:
«مردم هنرفهیم خوی بار دیگر ثابت کردند که میزبانان بی‌نظیری برای هنرهای نمایشی هستند. این اجرا، پیام روشنی برای هنرمندان جوان تئاتر خوی داشت: اگر من با تمام محدودیت‌ها توانستم، شما هم می‌توانید. کافی‌ست همت کنید.»
محدودیت سنی و فرم اجرایی؛ وفاداری به متن، اما با تأکید بر احساس
نمایش «بالستیک زخم» با محدودیت سنی ۱۶+ اجرا شد. ابراهیمی درباره دلیل این تصمیم می‌گوید:
«به عنوان یک اصل انسانی، علاقه‌ای ندارم که خشونت‌های کلامی و رفتاری را به مخاطبان کم‌سن نشان دهم، حتی در قالب یک نمایش.»
او همچنین درباره سبک اجرایی این نمایش توضیح می‌دهد:
«به متن کاملاً وفادار ماندم، اما در شیوه‌ی اجرا تمام تلاشم را کردم که عمق درد را به مخاطب منتقل کنم. طراحی صحنه و دکور نیز کاملاً مینیمالیستی بود تا به واقع‌گرایی فضای قصه کمک کند.»
بازیگران و تمرینات؛ پنج ماه تعهد و شور هنری
ابراهیمی درباره روند انتخاب بازیگران و تمرینات می‌گوید:
«برای من، تعهد و علاقه در اولویت است. بازیگران این نمایش با شور و اشتیاق در تمام پنج ماه تمرین حضور داشتند. نکته‌ی جالب این بود که اکثر بازیگران، شخصیت‌هایشان در نمایش کاملاً متفاوت از ویژگی‌های واقعی‌شان بود، و این چالش را برای من جذاب‌تر می‌کرد.»
آینده‌ای برای تئاتر در خوی؟
با وجود تمام سختی‌ها، ابراهیمی امیدوار است که تئاتر در خوی همچنان زنده بماند:
«تئاتر، نماد فرهنگ و آگاهی است. امیدوارم این هنر در خوی همچنان بدرخشد و هنرمندان جوان، با تمام موانع، راه خود را پیدا کنند.»
نمایش بعدی؟ شاید نه، اما یک ورکشاپ بازیگری در راه است!
با این‌که اجرای مجدد «بالستیک زخم» در شهرهای دیگر فعلاً در برنامه‌ی ابراهیمی نیست، او از ایده‌ی برگزاری ورکشاپ بازیگری در خوی خبر می‌دهد:
«فعلاً برنامه‌ای برای اجرای جدید ندارم. اما اگر بخواهم کاری در خوی انجام دهم، قطعاً یک ورکشاپ بازیگری خواهد بود تا تجربه‌هایم را با علاقه‌مندان به اشتراک بگذارم.»
پایان‌بندی؛ چراغی که باید روشن بماند.
«بالستیک زخم»، بیش از یک نمایش، تلنگری بود برای جامعه‌ی تئاتری خوی؛ پیامی از یک هنرمند که با وجود همه‌ی موانع، صحنه را رها نکرد. ابراهیمی با این اجرا نشان داد که تئاتر، حتی در دورافتاده‌ترین نقاط، همچنان می‌تواند بستری برای آگاهی، تحول و امید باشد.

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه هما، دو نمایش مغازه خودکشی به نویسندگی حمید رضا متولی و کارگردانی حسین نصیری و نمایش ژن زامبی به نویسندگی و طراحی و کارگردانی حامد رحیمی نصر از نهم فروردین ماه در این تماشاخانه به روی صحنه می‌رود.
بنا به این گزارش نمایش مغازه خودکشی  ساعت ۲۱ در سالن شیشه ای  و همچنین نمایش ژن زامبی ساعت ۲۱:۳۰ در سالن شماره یک تماشاخانه هما به روی صحنه می‌روند.

علاقه مندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و تهیه بلیط به سایت تیوال مراجعه کنند

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه ایران‌شهر، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌های «جزیره لؤلؤ»، «اشتراکی»، «بیستوهیچ»، «غرب غمگین» و «برادران کارامازوف»، که در فاصله‌ زمانی ۱۷ بهمن تا ۲۵ اسفند سال جاری در سالن‌های سمندریان و ناظرزاده‌ کرمانی‌ به صحنه رفتند، به تفکیک اجراها مشخص شد.

نمایش «جزیره لؤلؤ» که به کارگردانی‌ ستاره پسیانی در سالن سمندریان با ظرفیت ۲۴۵ تماشاگر و قیمت بلیت ۳۵۰ هزار تومان روی صحنه رفت؛ با ۲۵ اجرا و میزبانی از ۵۹۴۴ تماشاگر، توانست به فروشی معادل ۱ میلیارد و ۸۷۹ میلیون و ۲۰۵ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «اشتراکی» به کارگردانی مرتضی شاه کرم در سالن سمندریان و قیمت بلیت ۲۵۰ هزار تومان روی صحنه رفت؛ با ۳۲ اجرا و میزبانی از ۱۷۰۹ تماشاگر فروشی معادل ۲۳۷ میلیون و ۷۸۷ هزار تومان داشته‌ است.

نمایش «بیستوهیچ» به کارگردانی فرید قادرپناه در سالن ناظرزاده با ظرفیت ۲۱۲ تماشاگر و قیمت بلیت ۳۵۰ هزار تومان، و با ۲۶ اجرا توانست با میزبانی از ۱۶۸۵ تماشاگر به فروشی معادل ۳۴۱ میلیون و ۸۸۰ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «غرب غمگین» به کارگردانی فواد خراباتی نیز در سالن ناظرزاده و قیمت بلیت ۳۵۰ هزار تومان، و با ۳۳ اجرا توانست با میزبانی از ۳۹۳۷ تماشاگر فروشی معادل ۱ میلیارد و ۱۲۷ میلیون و ۲۹۰ هزار تومان داشته باشد.

نمایش «برادران کارامازوف» که به کارگردانی‌ اشکان خیل نژاد در سالن سمندریان با ظرفیت ۱۵۰ تماشاگر و قیمت بلیت ۴۰۰ و ۵۸۰ هزار تومان روی صحنه رفت؛ با ۱۶ اجرا و میزبانی از ۲۲۶۵ تماشاگر، توانست به فروشی معادل ۹۲۲ میلیون و ۷۴۳ هزار تومان دست پیدا کند.