ساسان گلفر نویسنده/مترجم/بازیگر/کارگردان

درباره نمایش «سفرنامه آبجی مظفر» به کارگردانی قطب‌الدین صادقی
آنجا که نان گران و جان ارزان است
ساسان گلفر (روزنامه اعتماد، چهارشنبه 15 اسفند 1403، صفحه 7)

«وقتی به ناصرالدین‌شاه گفتند بچه‌های معقول درب‌خانه‌ها و جاوانان و شاهزادگان می‌خواهند برای استفاده از اوقات فراغت خود کلوپ داشته باشند، برآشفت و گفت: بچه‌ها غلط می‌کنند. […] ساختار ایلی حکومت قاجار سبب می‌شد میان برادران، عموها یا شاهزادگان تعارضات درون‌قبیله‌ای و طایفه‌ای شدیدی در بگیرد و ملکه‌ی مادر، اعیان و رجال هریک کشور را به سویی بکشند. وجود حرمسراها و همسران متعدد نیز مزید بر علت می‌شد. هریک از شاهدخت‌ها با حکام، روحانیان و مقامات مختلف ازدواج می‌کردند و مجاری نفوذ پیچیده‌تر می‌شد و تعارض‌ها و کشاکش‌ها فرونی می‌گرفت. […] عرصه‌ی سیاسی بسیار ناپایدار، پیچیده و تیره‌وتار بود و تنش‌ها، تشنجات، کشاکش‌ها و تغییرات مبهم و نامنظم یک فضای سیاسی مشحون از دسیسه‌چینی، بدگمانی، بی‌اعتمادی و صحنه‌گردانی ایجاد کرده بود. […] تحولات سیاسی بسیار بی‌قاعده و ناپایدار سبب می‌شد محیط مناسب نهادی برای شکوفایی و رشد اخلاقی، توسعه، اجتماعی شدن، مسئولیت‌پذیری، هنجارپذیری، مشارکت‌گرایی، انتقادپذیری، نقادی و سازندگی، تفاهم و شفافیت فراهم نشود.»
ما ایرانیان، زمینه‌کاوی تاریخی و اجتماعی خلقیات ایرانی
مقصود فراستخواه، تهران، نشر نی، چاپ پنجم، ... دیدن ادامه ›› 1394، صفحه‌های 154-152

برای بازگو کردن داستان زندگی اجتماعی مصیبت‌بار ایرانیان در چند قرن اخیر و ریشه‌یابی مسائل و چاره‌جویی برای آینده‌ی این زندگی و این سرزمین هزاران مقاله و صدها کتاب چاپ شده که باز هم کافی نیست و البته خواندن این‌همه تاریخ استبداد و خودپرستی و آزمندی و تنگ‌نظری و نکبت و جنایت برای خوانندگان عادی این کتاب‌ها و مقاله‌ها احتمالاً جز ملال و دلشوره‌ی بیشتر ارمغانی نخواهد داشت. اما می‌توان چنین وظیفه‌ی دشواری را به دست توانای هنرمند سپرد تا با اعجاز زیبایی و و جادوی هنر، همه را بگوید و حتی بیشتر از آن، مخاطبش را از سطح تأسف خوردن و زانوی غم در بغل گرفتن فراتر ببرد و به چاره‌اندیشی وادارد. نمایش «سفرنامه آبجی مظفر» که دکتر قطب‌الدین صادقی نوشته و کارگردانی کرده، این وظیفه را بر عهده گرفته و به نظر نویسنده‌ی این یادداشت، به شکلی شایسته از عهده‌‌اش برآمده است.
داستان «سفرنامه آبجی مظفر» در جریان سفر مظفرالدین شاه قاجار به فرنگ برای حضور در نمایشگاه بین‌المللی پاریس و آشنایی با تازه‌ترین دستاوردهای علم و فناوری در آغاز قرن بیستم اتفاق می‌افتد. یک سرباز فرانسوی دلباخته‌ی دختری از عمله‌ی طرب می‌شود که همراه حرمسرای شاه قاجار به فرانسه رفته است و در جریان این سفر، به ناچار و از سر دلباختگی، مجبور است پا‌به‌پای شاه و درباریانش به گوشه و کنار پاریس که برای زمانه‌ی خود پر از شگفتی است سرک بکشد و با هوس‌بازی‌ها و هراس‌های همیشگی مظفرالدین کنار بیاید و گاهی بر ساده‌لوحی و کوتاه‌بینی او سرپوش بگذارد. پس از مدتی شاه به ایران بازمی‌گردد و مرد فرانسوی تصمیم می‌گیرد با او و درباریانش همراه شود.
قطب‌الدین صادقی در نمایش «سفرنامه آبجی مظفر» عناصری از انواع نمایش‌های سنتی ایرانی را در یک قالب نو و بسیار جذاب آمیخته و به این ترتیب با آمیزش کهنه و نو، سنتی و مدرن، رویکردی پست‌مدرن در پیش گرفته است. عناصری از نمایش تقلید (انواع تقلید؛ اعم از تقلید تاریخی، تقلید زندگی روزمره، تقلید شبه‌اخلاقی)، تخت‌حوضی، چهار صندوق، معرکه‌گیری، خیمه‌شب‌بازی، وجه‌المستهزی، شبیه‌خوانی، مرثیه‌خوانی، تعزیه مضحک... را می‌بینیم که هرکدام به‌جا و به اندازه در بخش‌های مختلف نمایش به کار گرفته شده و عجیب اینکه حاصل آمیختن این‌همه عناصر گوناگون کاملاً متوازن و یکدست درآمده است.
در صفحه‌های پایانی کتاب بهرام بیضایی درباره‌ی نمایش ایرانی چنین می‌خوانیم: «ما امروزه از خود می‌پرسیم آیا نمایش قبلی قابلیت تحول را نداشت یا تحول بخشیدن به آن از قدرت این واسطه‌ها ]روشنفکران[ خارج بود؟ - وجواب را زود در دسترس می‌بینیم: حصاری که طبقه‌ی جدید مرفه و برخوردار از فرهنگ نسبی بین خود با عوام و نمایش عامیانه داشته و معمولاً مانع از آن می‌شد که نسل اخیرش آشنایی نزدیکی با این نمایش عامیانه داشته باشد. پس این نسل واسطه که شیفتگی‌اش نسبت به تمدن فرنگ هم چشم او را بسته بود، به خود زحمت واپس نگریستن و کوشش در شناختن آن نمایش را نداد و آسان‌تر دید که وجود ارزش‌های آن را انکار کند. این‌گونه بود که این واسطه‌ها اغلب از آن نمایش عامیانه بی‌خبر ماندند یا آن را کاری از مقوله‌ی دلقکی می‌دانستند و یا اصلاً منکر نمایش بودن آن شدند. این‌ها ندانستند که ممکن است بشود با استفاده از سبک اجرایی و ارزش‌های سنتی نمایش‌های عامیانه و پیش بردن محتوای آن به سوی تفکر و واقع‌بینی روشنفکرانه‌ی امروزی، یک نمایش ملی در خور شرایط و تحول‌های تازه به‌وجود آورد. همچنان‌که غرب کرد و می‌کند.» (نمایش در ایران، بهرام بیضایی، انتشارات روشنگران و مطالعات زنان، چاپ دوم، تهران، 1379، ص 208) اکنون که بیش از سه دهه از انتشار کتاب «نمایش در ایران» گذشته، شاهد تلاش‌هایی جسته‌گریخته در داخل و خارج از ایران برای احیای «نمایش ملی در خور شرایط و تحول‌های تازه» هستیم و نمایش «سفرنامه آبجی مظفر» یکی از تازه‌ترین تلاش‌ها در این حوزه است.
تماشاگری که در یک شب سرد و خشک و بی‌رونق اواخر بهمن یا اوایل اسفند 1403 بالاخره موفق شده به مجموعه‌ی تئاتر شهر راه پیدا کند -از ورای خندق‌ها و حصارهایی که شهرداری تهران دور مجموعه تئاتر شهر کشیده و حتی یک تابلوی راهنمای درست و حسابی را هم از شهروندان دریغ کرده تا آن مجموعه که زمانی چشم‌وچراغ هنر نمایش در ایران بود، به «قصر» کافکا شبیه شود- وقتی در سالن اصلی می‌نشیند پیش از هرچیز با یک ارکستر مجلسی در کنار صحنه مواجه می‌شود و بعد دکوری مینیمالیستی را می‌بیند که عبارت از چند پرده پارچه‌ای ساده و یک تابلوی سردر «بنگاه شادمانی قدمشاد» است؛ اما بر خلاف انتظاری که در او ایجاد می‌شود قرار نیست با یک اثر مینیمالیستی سر و کار داشته باشد. برعکس؛ با شروع نمایش «سفرنامه آبجی مظفر» تماشاگر با موجی از رنگ، نور، حرکت، موسیقی، ریتم، حس، شور و شوق و احساس مواجه می‌شود. صحنه‌ی ظاهراً ساده و مینیمالیستی با طراحی لباس‌های متنوع و رنگارنگ و اکسسواری که مدام جلوه‌های تازه به صحنه می‌آورد، چهره عوض می‌کند. حدود سی بازیگر نمایش در هماهنگی با موسیقی، نواها و آواها و افکت‌های صوتی که از سازهای ارکستر مجلسی برمی‌خیزد و به پشتوانه‌ی ریتم موسیقی این کمدی/درام را پیش می‌برند و تماشاگر یک لحظه از اتفاقات روی صحنه چشم برنمی‌دارد. اوج ضیافت ریتم و حرکت در این نمایش یکصدو‌پنج دقیقه‌ای در حدود یک سوم پایانی آن رخ می‌دهد؛ در صحنه‌ای که مظفرالدین شاه و همراهانش سوار بر قطار به ایران برمی‌گردند و هماهنگی و حفظ ضرباهنگ گروه بازیگران همراه با موسیقی و افکت صوتی صحنه‌‌ای خنده‌دار و فراموش‌نشدنی خلق می‌کند.
سیر ماجراهای نمایش «سفرنامه آبجی مظفر» (مطمئن نیستم ولی حدس می‌زنم که نویسنده موقع نوشتن نمایشنامه نیم‌نگاهی هم به اپرای «دستبرد از حرمسرا» موتسارت و اپرانامه‌ی برتزنر برای این اثر داشته است) که بخش‌هایی از آن نیز برگرفته از رخدادهای واقعی سفر شاه قاجار به فرنگ است، به‌گونه‌ای است که تماشاگر را ناگهان از فضای شاد و زنده و لذتبخش فرنگ به فضای مخوف و رنج‌بار و غمناک درون سرزمین مبتلا به مصیبت قاجاری پرتاب می‌کند و در این تغییر لحن ناگهانی بسیار موفق عمل می‌کند. تماشاگری که چند دقیقه‌ پیش قهقهه می‌زده و شاید دقیقه‌ای بعد بر حال و روز شخصیت‌ها و سرنوشت‌شان اشک بریزد، اگر بر این نکته آگاه باشد که ایجاد هر کدام از این دو حس در مخاطب نمایش تا چه اندازه دشوار است، متوجه خواهد شد که در ساحت احساسی نمایش «سفرنامه آبجی مظفر» چه کار خارق‌العاده‌ای انجام شده است.
آخر شب سردی و تاریک در زمستان 1403 تماشاگری که از تنها روزنه‌ی خروج فصر کافکایی که شهرداری تهران برای تئاتر شهر درست کرده، بیرون می‌زند، ذهنش همچنان مشغول است. به آنچه دیده فکر می‌کند که چندان با واقعیت زندگی امروزش تفاوتی نداشته و حتی گاهی نیش و کنایه‌هایی به اوضاع امشب او زده است. تماشاگر از خود سؤالی را می‌پرسد که در آخرین لحظه‌ها بر زبان شخصیت‌های «سفرنامه آبجی مظفر» آمده. می‌پرسد: «چرا نان این‌قدر گران است؟ چرا جان این‌قدر ارزان است؟»


https://www.etemadnewspaper.ir/fa/main/detail/230469/%D8%A2%D9%86%D8%AC%D8%A7-%D9%83%D9%87-%D9%86%D8%A7%D9%86-%DA%AF%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D9%88-%D8%AC%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D8%B1%D8%B2%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D8%B3%D8%AA

«سفرنامه آبجی مظفر» نمایشی بسیار جذاب و تأثیرگذار است که تماشاگر را در تمام مدت اجرا با خود همراه نگه‌می‌دارد و البته از استاد بی‌چون و چرای تئاتر امروز ایران، دکتر قطب‌الدین صادقی جز این انتظار نمی‌رود. دست مریزاد. باشد که مشکلات و حواشی‌ای که برای این نمایش پیش آمد و البته مشتی نمونه خروار از مشکلات بیشماری است که بر سر راه تئاتر و بطور کلی هنر و جامعه در ایران قرار گرفته، برطرف شود و باز هم امکان به تماشا نشستن همین نمایش و آثار جذاب و تأثیرگذار دیگر بر صحنه‌های تئاتر در ایران فراهم شود. به امید فرا رسیدن روزهای خوب.