در روز
از روز
تا روز
آغاز از ساعت
پایان تا ساعت
دارای سانس فعال
آنلاین
کمدی
کودک و نوجوان
تیوال | میلاد پاک سرشت
SB > com/org | (HTTPS) localhost : 19:54:00
 

فعال هنری

 ۱۹ مرداد ۱۳۷۴
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
نمایش فین جین؛ از ایده‌ای فاخر تا اجرایی دور از انتظار...

نمایش فین جین تلاش داشت با انتخاب موضوعی ارزشمند و تاریخی درباره شخصیت برجسته‌ای چون امیرکبیر، دست به خلق اثری تأثیرگذار بزند. ایده‌ی نمایش، به‌خودی‌خود جالب توجه است و می‌تواند بستری برای تفکر و تأمل مخاطبان درباره جایگاه این شخصیت مهم تاریخی فراهم کند. انتخاب موضوعاتی چون عدالت، ایثار و چالش‌های قدرت در بستر هنر، مسئولیتی دوچندان بر عهده هنرمند می‌گذارد. با این وجود، مشکلاتی در ساختار هنری، تکنیکی و سبک اجرایی نمایش مشاهده می‌شود که ارزش مفهومی ایده را به‌درستی انتقال نمی‌دهد. از منظر تکنیک، نمایش به استفاده از کمدی و شوخی‌های رایج و اغلب تکراری پرداخته است که بیشتر در اجراهای غیرحرفه‌ای و تجاری رایج است تا یک اثر هنری تخصصی در سالن‌های تئاتر. این شوخی‌های سطحی و گاه زننده، نه‌تنها از پیام اصلی اثر دور می‌سازد، بلکه مخاطب را از عمق تأمل درباره شخصیت امیرکبیر و اهمیت روایت او بازمی‌دارد. بازسازی صحنه‌هایی از دستور مرگ امیرکبیر با روش تئاتر در تئاتر، به‌دلیل انتخاب‌های نمایشی ضعیف، به اثری شعاری و بی‌هدف تبدیل شده است. استفاده از مضامین زرد و شوخی‌های بی‌محتوا تنها باعث تضعیف پیام هنری و تاریخی نمایش شده و از رسالت تئاتر، یعنی برانگیختن تفکر و احساسات عمیق، فاصله گرفته است.
هنرمند وظیفه دارد به‌جای شعار دادن، با خلق محتوا و ساختار هنری منحصربه‌فرد، مفاهیم را به‌صورت غیرمستقیم و تأثیرگذار منتقل کند. ساختار و روایت نمایش نیازمند عمق بیشتری است تا بتواند ارزش مفهومی و زیبایی‌شناختی داستان امیرکبیر را بهتر به مخاطب منتقل کند.
با وجود نقد‌های وارده، نمی‌توان از ... دیدن ادامه ›› تلاش و انرژی بازیگران در اجرای نقش‌ها غافل شد که در حد توان خود برای زنده کردن صحنه کوشیده‌اند.
هرچند ایده‌ی نمایش فین جین ارزشمند بود، اما اجرای آن با ضعف‌های تکنیکی و ساختاری نتوانست اهمیت موضوع انتخابی را به‌درستی بازتاب دهد. بهره‌گیری از سبک‌های اجرایی دقیق‌تر، همراه با تمرکز بر اصالت پیام، می‌توانست از این نمایش اثری ماندگار بسازد. هنر وقتی به مخاطب ارزش افزوده می‌دهد که او را به تفکر و تأمل فراخواند، نه اینکه تنها به بازی‌های سطحی و کلیشه‌ای محدود شود.
مهرناز خلیلی و Zahra Abbasifar این را خواندند
Sama Shahbazi و Rezajm این را دوست دارند
دوست عزیز با تشکر از نظراتتون ، سوالی داشتم
آیا خود شما به عنوان بازیکر در همه کارهاتون موفق بودین که به این مواردی که فرمودین برسید ؟؟
آیا تونستین حداقل برای دو ساعت هم که شده حال تماشاگر و خوب بکنید و رضایت تماشاگر و به دست بیارین
مواردی که فرمودین همه و همه در بحث فنی جای صحبت داره که این مکان جای این صحبت ها نیست و شمارو دعوت میکنم به گپ و گفتگو رودرو چون برای تک تک مواردی که گفتین جای ... دیدن ادامه ›› صحبت هست
رسالت ما رضایت تماشاگر و حال و خوب تماشاگر هست که خدارو شکر به این مورد رسیدیم
وای کاش همه سعی میکردن برای روشن موندن چراغ تیاتر به قول شما با همین شوخی های سطحی و زننده میتونستن حال مردم و تماشاگران و خوب بکنند و استقبال و رضایت تماشاگران نشانه همین مورد هست
جوایز و ساختار و مسایل فنی و … که از دید شخصی شما مشکل داشت بماند برای گروهای دیگر
با تشکر
۲۱ فروردین
حمید عرب
دوست عزیز تبریک بابت نقدتون و تشکر برای وقتی که هم برای تماشای این نمایش و هم برای نگارش این متن گذاشتین. نقد یک اثر هنری نیاز به جرات و همچنین مطالعه و اگاهی دارد. بنده پیشنهاد میکنم کمی بیشتر ...
با سلام و احترام،
از شما برای زمانی که به پاسخ به نظر شخصی من اختصاص دادید سپاسگزارم. باید تأکید کنم که نظر من تنها از دیدگاه یک مخاطب علاقه‌مند به تئاتر بیان شده است.
در مورد سوالاتی که مطرح کردید...
مفهوم تئاتر در تئاتر به اجرای یک نمایش در دل نمایش اصلی اشاره دارد، مانند صحنه تله موش در هملت. در مقابل، بازی در بازی مربوط به لحظاتی است که شخصیت‌ها در خلال داستان به نوعی رفتار نمایشی یا بازی خاص می‌پردازند.
درباره هدف نمایش؛ اگر اولویت شما فقط سرگرمی مخاطب است، ... دیدن ادامه ›› بهتر بود این موضوع در پوسترها یا بلیت‌ها به‌طور واضح بیان شود. یا سالن‌هایی که مناسب این سبک اجرا هستند، انتخاب می‌شد. این موضوع به مخاطبان کمک می‌کند تا با توقعات صحیح به تماشای نمایش بیایند.
در خصوص نمایش‌های آیینی؛ این سبک قوانینی خاص دارد که معمولاً با سمبل‌های فرهنگی و روایت‌های تاریخی، پیام‌هایی عمیق را منتقل می‌کند. نقد من صرفاً به نحوه استفاده از این سبک در نمایش شما بود، نه به ارزش این سبک یا جایگاه آیینی آن.
نمایش شما نقاط قوتی مانند اجرای هنرمندانه و توجه به جزئیات بصری داشت، اما پیچیدگی‌های روایتی و برخی انتخاب‌های زبانی ممکن است از تأثیر کامل اثر کاسته باشد.
اما لازم است اشاره کنم که هر مخاطب حق دارد نظر شخصی خودش را درباره یک اثر هنری بیان کند. هدف هنر، گفت‌وگو و ایجاد تفکر است، نه دفاع یک‌جانبه از اثر یا انتقاد از مخاطب. پاسخ‌های تند یا برخوردهای غیرمنصفانه از سوی عوامل نمایش نسبت به نقدها می‌تواند ارتباط میان هنرمند و مخاطب را ضعیف کند و به هنر آسیب برساند. رسالت اصلی هنر، تقویت ارزش‌های فرهنگی و ادبی و فراهم کردن فضایی برای تفکر و گفت‌وگو است.
با آرزوی موفقیت برای شما و گروه خلاق‌تان.
۲۲ فروردین
حمید عرب (hamidarab)
میلاد پاک سرشت
با سلام و احترام، از شما برای زمانی که به پاسخ به نظر شخصی من اختصاص دادید سپاسگزارم. باید تأکید کنم که نظر من تنها از دیدگاه یک مخاطب علاقه‌مند به تئاتر بیان شده است. در مورد سوالاتی که ...
عزیز دل اصلا ناراحتی بابت ابراز نظر شخصیتون نیست. اتفاقا بلعکس. شما پیشنهاداتی دادید. بنده هم پیشنهاداتی به شما. و اصلا قصد دفاع نداشتم. فین جین اساسش بر ایجاد نمایشی در دل نمایش است. همان ایده ای که شما فرموذید خوب است. یک جن تصمیم دارد بواسطه مطالعاتش جهت آگاهی انسانها از زندگی امیر کبیر نمایشی را آماده کند. بارها در خلال نمایش به این مسئله اشاره میکند. و این ایده ی کلی نمایش است. نمایش هم میتواند ایجاد سرگرمی کند و هم آگاهی بخشی کند. ترکیب این دو میزان تاثیر گذاری را بالا میبرد. مگر میشود تئاتر خالی از این دو باشد که روی پوستر نمایش نگارش شود یا نشود؟ بعضی نمایشها در مورد موضاعات عمیق و فلسفی سخن میگوید و بعضی در مورد موضوعاتی ساده تر اما کدامشان به دیگری برتری دارد؟ هر دو نمایش است و قابل احترام. و آیا فین جین خالی از مفاهیم و دغدغه های بشری است؟ فین جین احساسات تماشاگر را بر نمی انگیزد؟ تماشاگر را به فکر فرو نمی برد؟ از واژه زننده استفاده کرده بودید. منظورتان کدام واژگان است؟ بدون غرض فین جین بدون ابتذال و شوخی های جنسی تماشاگر را میخوانداند، میخنداند که تاثیر کلامش در مخاطب را افزایش دهد،..حال شما به این سادگی ها نمیخندید یا برای خندیدن نیاز به کمدی خاص تری هستید که در این نمایش پیدایش نکردید. نحوه ی استفاده از یک سبک در نمایش نشان تفکر کارگردان نمایش است و اگر شما از نحوه اجرای آن خوشتان نیامده دلیل بر ... دیدن ادامه ›› غلط بودن آن نیست. من باز هم تبریک میگم بابت ابراز عقیده و نظرتون. و به هیچ وجه ناراحتی بابت این مسئله ندارم. فقط پیشنهاد دادم با دید باز تری به این کارتون ادامه بدید. دعوت به مطالعه نه پاسخ تند است نه غیر منصافانه. بلکه کاملا دوستانه است. فکر میکنم کاملا محترمانه و دوستانه باهم گفتگو کردیم. نه قصد تخریب هست نه پاسخ تند. موفق باشید.
۲۲ فروردین
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایش «خانه وا ده» به کارگردانی محمد مساوات واقعاً تجربه‌ای جذاب و متفاوت از تئاتر را به ما ارائه می‌دهد. وقتی وارد سالن می‌شوید، به دنیای یک خانواده می‌روید که در تلاش‌اند تا خود را در چارچوب‌های از پیش تعیین‌شده حفظ کنند. پدربزرگ، مادربزرگ، پدر، مادر و بچه‌ها هر کدام نماینده نوعی از خانواده‌های هستند که تلاش می‌کنند در این دنیای پر از تغییر و آشفتگی، یک «خانواده خوب» باشند. اما به‌مرور متوجه می‌شوید که این تلاش‌ها فقط باعث ویرانی بیشتر می‌شود و روابطشان را پیچیده‌تر می‌کند.
مساوات با به تصویر کشیدن ویرانی و بازسازی، به ما یادآوری می‌کند که تئاتر می‌تواند یک آینه از زندگی واقعی باشد. خانواده‌ای که در این نمایش نشان داده می‌شود، در واقع یک نماد از خیلی از خانواده‌هاست که در تلاش‌اند تا خود را در چهارچوب‌های اجتماعی قرار دهند، اما این چهارچوب‌ها، گاهی اوقات به مانعی بزرگ تبدیل می‌شوند. شخصیت‌ها با چالش‌هایی دست و پنجه نرم می‌کنند که برای هر بیننده‌ای آشناست؛ از اختلاف‌نظرها و تنش‌های خانوادگی گرفته تا احساسات سرکوب‌شده.
بازیگران نمایش واقعاً درخشان هستند. حرکات و احساساتشان به قدری صادقانه و واقعی است که شما به‌راحتی با آن‌ها ارتباط برقرار می‌کنید. اما در بعضی لحظات، احساس می‌شود که داستان کمی کش می‌آید و به تکرار می‌افتد. شاید اگر بیشتر به عمق روابط شخصیت‌ها پرداخته می‌شد، تجربه‌ی تماشاگران غنی‌تر می‌شد.
در کل، «خانه وا ده» نمایشی است که با جسارت و خلاقیت، دعوتی به تفکر درباره خانواده و روابط انسانی می‌کند. این نمایش به ما نشان می‌دهد که تئاتر نه‌تنها یک هنر، بلکه یک نیاز اجتماعی است. در دنیای امروز که همه‌چیز سریعاً در حال تغییر است، تئاتر می‌تواند به ما کمک کند تا بهتر بفهمیم چه اتفاقی ... دیدن ادامه ›› در جامعه‌امان می‌افتد و چه چالش‌هایی را باید کنار بگذاریم. «خانه وا ده» به‌خوبی این پیام را منتقل می‌کند و واقعاً تجربه‌ای است که هر کسی باید حداقل یک بار آن را ببیند.


در تئاتر " ۱۶۸ دلار" به تماشای یک اجرای تئاتر فیزیکال نشستم که بازی‌ها و اجرای حرکات فرم در بیشتر بازیگران به طرز قابل تحسین به نمایش درآمد. هرچند این مدل اجرا در جهان شناخته شده است و نمونه‌های متفاوتی از این مدل اجراها دیده‌ایم، اما خوشحالم که در ایران نیز این سبک با حضور هنرمندان جوان روز به روز بهتر پیش می‌رود.
اما مشکل اساسی که در این نمایش به شدت دیده می‌شد، نقص در پلات و روایت داستان بود. تئاتر کلونی از قصه، داستان، دکور، نور، صحنه، موسیقی، و دیالوگ و.. است که این ناهماهنگی‌ها ممکن است جذابیت اثر را کاهش دهد. کار اصلی هنر، ساده کردن مفاهیم فلسفی است؛ اما در برخی آثار، بیشتر شاهد فلسفی کردن مباحث فلسفی می‌شویم که این نگاه از نیازهای جامعه کنونی فاصله دارد.
رسالت تئاتر، درمان و دوای دردهای جامعه است. در این اثر، ارتباطی بین نام "۱۶۸ دلار" و موضوع آن نتوانستم برقرار کنم و امیدوارم که در آینده، هنرمندان به انتخاب نام‌های مرتبط و معنا‌دار توجه بیشتری کنند.
با این حال، با امید به اینکه هنرمندان جوان در آینده به بهبود این جنبه‌ها توجه بیشتری کنند، امیدوارم شاهد کارهای بهتر و خلاقانه‌تری از آن‌ها باشیم. با آرزوی موفقیت برای این گروه خوب
میلاد پاک سرشت (milad17)
درباره نمایش سارق i
در شب نخست اجرای این نمایش، به تماشای هنرنمایی گروهی جوان نشستم و باید بگویم که این تجربه‌ای جالب و به یادماندنی بود. این گروه توانستند اثری تماشایی را به تصویر بکشند و مخاطب را به دنیای خیال و واقعیت‌های انسانی ببرند.
نقش‌آفرینی آقای امیر محمدی، بازیگر جوان و بااستعداد، به طرز شگفت‌انگیزی تسلط و دقت را در خود جمع کرده بود. حرکات بدنی، لحن صدا و نگاه‌های عمیق او، تماماً نشان از درک عمیق او از شخصیت و احساسات نهفته در آن داشت. هر جزئیات بازی او، گویی دریچه‌ای به روح شخصیت می‌گشود و تماشاگر را به تفکر و تأمل وا می‌داشت. این اجرا نه تنها نمایانگر استعداد درخشان اوست، بلکه نویدبخش آینده‌ای روشن در عرصه هنر تئاتر نیز می‌باشد.
تلاش و تعهد این جوانان هنرمند در خلق اثری تماشایی، گواهی بر عشق و علاقۀ عمیق آن‌ها به هنر تئاتر است.
در پایان، از تمامی اعضای این گروه تئاتر صمیمانه تشکر می‌کنم. آرزوی موفقیت برای آن‌ها دارم و امیدوارم که این گروه با تلاش‌های خستگی‌ناپذیر خود، بتوانند در عرصه هنر تئاتر بدرخشند. هنر تئاتر، به عنوان آینه‌ای از جامعه و احساسات انسانی، نیازمند چنین جوانان پرشوری است که با عشق و تعهد خود، دنیای جدیدی را به تصویر بکشند.
سپهر، امیر مسعود و محمد فروزنده این را خواندند
محسن نظرزاده این را دوست دارد
محسن نظرزاده (mohsen)
میلاد عزیز ممنون از نگاه متفاوت و دقیق شما 🌻
۲۶ دی ۱۴۰۳
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
تئاتر "کمی شبیه تئاتر" با رویکردی تعاملی و تلاش برای ساختارشکنی، به دنبال ارائه نوع جدیدی از تجربه تئاتری به تماشاگران بود. داستان دو بازیگر جوان و با استعداد که در حال تمرین تئاتر هستند و در برخی صحنه‌ها از تماشاگران استفاده می‌کنند، در ابتدا ایده‌ای جالب به نظر می‌رسید.

اما، به نظر می‌رسد این اجرا بیشتر مناسب افرادی باشد که تجربه‌ای از تئاتر نداشته‌اند. از لحاظ کلی، این اجرا نتوانست به حد انتظارات برسد. هرچند بازی بازیگران قابل قبول بود، اما کلیت کار، ارزش ویژه‌ای برای تهیه بلیط و تماشا نداشت.

نکته‌ای که بیشتر آزاردهنده بود، نقد ناپسند یکی از اساتید تئاتر در ابتدای اجرا بود که به نظر می‌رسید تلاش داشت تا تماشاگران را به خنده وادارد، اما در واقع جلوه‌ای منفی به کل اجرا داد. این تجربه بیشتر باعث شد تا محاسبه کنم که با پول این بلیط، کاش کار دیگری انجام می‌دادم...

به طور کلی، این تئاتر نتوانست تجربه‌ای رضایت‌بخش را ارائه دهد و امیدوارم در آینده شاهد اجراهای بهتری از این گروه باشیم.
قطعا باید دید این کارو..
این هفته به دیدن شما و هنرتون میام
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
بازی زیبای آقای بازیگر .
یکم طولانی کار (البته با عرض معذرت از آقای بازیگر) اما در این روزگاری که هنر در حال پوست اندازی و تئاتر خوب پیدا نمیشه، این کار نفس تازه داد به تماشاگر.
وسلام.
ما خیلی پُز فرهنگ خودمان را دادیم اما به خوبی بدان عمل نکردیم، همین باعث شد ریشه‌های این فرهنگ از سوی کشورهای دیگر اقتباس شود و اکنون حرفی برای گفتن نداریم.
ابتذال در تئاتر بسیار رواج پیدا کرده، و متاسفانه اساتید دانشگاهی هم در این امر به صورت بازیگر یا کارگردان همراه شدن.
بازیگران به تئاتر می‌آیند که به سینما بروند و پول در بیاورند، این تب مشهور شدن هم متأسفانه چیز بدی است، اما در عرصه تئاتر سطح پسند مخاطب را پایین می‌آورد و حال دیگر هر ابتذال و مزخرفی جلوی تماشاگر بگذاری، از آن خوشش می‌آید و اتفاقا هورا هم می‌کشد، ولی خیانت به فرهنگ و هنر این مملکت می‌شود. همه این‌ها گناهش گردن بازیگر(البته بجز اتابک نادری) نیست، در چنین شرایطی مدیریت تئاتر دچار مشکل است.
من سه تئاتر از آقای پشت کوهی دیدم و این کار قطعا آخرین کاری بود که از ایشون میبینم.
هنر و فرهنگ این خاک در خطر است. مدیران تئاتری هم مثل همیشه در خواب زمستانی.
اندیشه ی دگرگونی جهان از جهان بینی انقلابی سرچشمه می گیرد.
واختانگوف پشت کوهی / همان قدر غریب در تهران که واختانگوف در مسکو بود.
۱۸ اسفند ۱۴۰۲
من یه آدم عادی عادی عادی هستم اومدم اینجا نظرم رو بدم که حداقل رسالتم رو انجام داده باشم
خیلی دوست داشتم پول بلیطم رو پس بگیرم
وقتی که صرف کردم از جای دوری پاشدم اومدم رو بهم برگردونن
غیر چنتا بازی خوب(۳۰ درصد بازی ها) و شنیدن موسیقی زنده چیز دلچسبی وجود نداشت ،نا امید کننده بود
کاش بجای اینکه انرژی تون رو صرف تبلیغ میکردید صرف یه اثر ارزشمند میکردید
کاش فقط خنده خالی میکردیم که اونم ازش خبری نبود
امتیاز ۴,۳ واقعی نیست.
دلم سوخت برای خودمان و تئاترمان که اومدم نظرم رو نوشتم
۱۸ اسفند ۱۴۰۲
کیوان ا
من یه آدم عادی عادی عادی هستم اومدم اینجا نظرم رو بدم که حداقل رسالتم رو انجام داده باشم خیلی دوست داشتم پول بلیطم رو پس بگیرم وقتی که صرف کردم از جای دوری پاشدم اومدم رو بهم برگردونن غیر ...
کیوان خان عزیز ❤️
ممنونم از لطف قدمتون
متأسفیم که اجرا رو دوست نداشتید
امیدوارم بتونیم در اجراهای بعدی گروه نظر شما رو هم جلب کنیم
۱۹ اسفند ۱۴۰۲
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
یک نمایش خوب و بازی قابل قبود از سعید چنگیزیان عزیز
ای کاش ای کاش و ای کاش کار به صورت مونولوگ اجرا میشد و بازیگر نقش سعید کلا حذف میشد.
سپهر، آیلار و امیر مسعود این را خواندند
سارا حدادی و سهیل سارنگ این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
هنرمند معاصر می‌تواند با هر اثر هنری خود تعریفی منحصر به فرد از هنر و مدیوم‌های آن ارائه کند امری که برآمده از فردیت هنرمند است به این ترتیب هر اثر هنری می‌تواند مرزهای تعریف را گسترش دهد و حتی دگرگون کند.زندگی بدون تفکر ارزش زیستن ندارد. به قول سقراط (زندگی ­ای که برایش تأمل نشده باشد در واقع انسانی نیست، زیستن نازیسته است) تئاتر مهم ترین راه انتقال تفکر به بشر است، تفکر نکته مهم این نمایش بود که شاید به درستی اجرا نشد.. این تئاتر برای مخاطبانی که به دنبال سرگرمی هستن نمیتواند پیشنهاد خوبی باشد. اما شاید در آثار بعدی با تحول در نوع اجرا این کارگردان جوان باعث جذب مخاطب و انتقال درست مفهموم (تفکر) شود.
از نکات مثبت کار گریم به اندازه و مناسب بازیگران بود.
به امید موفقیت برای این گروه جوان.
میلاد پاک سرشت (milad17)
درباره نمایش پدر i
من به دیدن این تئاتر نشستم
طراحی صحنه و نور مناسب کار بودن.
بازی زیبایی لیلی رشیدی و رضا کیانیان مهم ترین نکته این تئاتر بود .
در شروع کار دیالوگ ها بین بازیگران به آرامی برقرار می شود و ما شاهد شروعی با ریتم پایین هستیم .در شروع نمایش با کار ارتباط چندانی نگرفتم تا لحظه‌ای که مخاطب همراه با کاراکتر پدر (رضا کیانیان) به عجیب بودن رفتار ها پی می برد. و همین نکته باعث میشود تا مفهوم آلزایمر را بهتر درک کند.
در کل تئاتر خوبی بود .
اما میشد خیلی بهتر باشد.
میلاد پاک سرشت (milad17)
درباره نمایش مانش i
سلام
خوشحالم که هنوز هنرمندانی چون کیومرث مرادی در تئاتر ایران با دغدغه فعالت می کنند.
چند هفته پیش به تماشای تئاتر مانش نشستم .
شروع نمایش با وجود مه و سردی نسبی سالن و مخصوصا موسیقی عالی کار منو در دنیای تفکری کیومرث مرادی غرق کرد .
نور پردازی زیبای کار با 20 عدد مووینگ (نوری که معمولا در کنسرت ها دیدیم) که از سقف آویزان شده بود تداعی گر جنگل پر از درخت بودند. اما با توجه به تکراری بودن این ایده در جهان بهتر بود جناب مرادی از عنوان طراح نور استفاده نمیکرد (البته این نظر کاملا شخصی هست ، به قول یکی از اساتید درست کپی کردن وزیبا کپی کردن هم هنر میخواهد) نکته دیگر در نور پردازی استفاده از دو نور متحرک در صحنه بود که کاملا با میزانسن مشخص از ابتدا تا انتهای کار همراه بازیگران بودند. گاهی این نور ها حس تفنگ داشتند و گاهی حس امید. (که البته خیره شدن بازیگران به این نور ها نیاز به تمرین مداوم دارد. که بازیگران به خوبی با آنها هماهنگ بودن) بازیگران مهارت اجرایی دارند و هدف اصلی کارگردان به تصویر کشیدن تنهایی و انزوای ساکنان اردوگاه است. کارگردان طراحی صحنه و فضا را خلوت، بدون دکور خاص به تصویر میکشد. موسیقی اجرا درخشان و نقطه قوتی برای این حج فضای اندوه و تلخ است و لذتی دوچندان می سازد.
با آرزوی سلامتی برا این کارگردان تئاتر
میلاد جان ما شانس آوردیم اجرای خوب و مناسبی رو دیدیم
سر این نمایش بعضی‌ها چنان آزار و سختی متحمل شدن که هر چی بگن حق دارن
لغوهای پی در پی و تأخیرها و ...
۳۱ مرداد ۱۴۰۱
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
 

زمینه‌های فعالیت

سینما
تئاتر