در روز
از روز
تا روز
آغاز از ساعت
پایان تا ساعت
دارای سانس فعال
آنلاین
کمدی
کودک و نوجوان
تیوال | نگار امیری
SB > com/org | (HTTPS) localhost : 22:51:06
 

فعال هنری

«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
نمایش «ژوژمان» به کارگردانی رضا جاویدی در بوتیک هنر ایران

نمایش «ژوژمان» به نویسندگی و کارگردانی رضا جاویدی و تهیه‌کنندگی میرعلیرضا دریابیگی از هفدهم اردیبهشت ساعت 19 در سالن 6 بوتیک هنر ایران روی صحنه می‌رود.

امیرعلی ‌شابازیان، امیرمحمد ‌قیصری، روشا ‌حمزه ‌پور، النا ‌مهر ‌فاخر، علی ‌صابری، ملیکا ‌خان ‌علیلو، ابوالفضل ‌حسین ‌پور، علی ‌اژدریان، غزل ‌سلوکی، ستایش ‌مقدم، ستایش ‌طهرانی، مصطفی ‌قاسمی، محمد ‌پرهام ‌حوریان و آتنا ‌صامی بازیگران این نمایش هستند.

در خلاصه داستان این اثر که برداشتی آزاد از نمایشنامه «خدا» اثر وودی آلن است، می‌خوانیم:
«ما سئوالات فلسفی زیادی داریم...
ما وجود داریم؟
اینا ... دیدن ادامه ›› وجود دارن؟»

از دیگر عوامل این اثر می‌توان به نیما ثبوتی (مشاور متن)، یاس جیواد (دستیار کارگردان)، فاطمه الماسی (منشی صحنه)، معین پاس راد (مدیر تولید)، عارفه خراسانی (مدیر صحنه)، غزل پارساپور و محمدمتین سخا (دستیار صحنه)، علیرضا دانش‌آرا (اتاق فرمان)، فرشاد نصیری (طراح نور)، میرحسین دریابیگی (طراح صحنه)، آتنا صامی (طراح لباس و آکسسوار)، نیما کاشانی (طراح موسیقی)، رضا جاویدی (طراح پوستر)، روشا حمزه‌پور (طراح حرکت)، عرفان آقائی (عکاس)، امیر ناصری (ساخت تیزر)، بهناز شهسوار (روابط‌عمومی)، نگار امیری (مدیر رسانه).

علاقه‌مندان می‌توانند بلیت این نمایش را از سایت تیوال و سینماتیکت تهیه کنند.
نمایش «روایت معلق بعد بازگشت» به صحنه بازگشت

نمایش «روایت معلق بعد بازگشت» به نویسندگی و تهیه‌کنندگی احسان جواهری و کارگردانی محمد علیدادی ادامه اجراهای خود را پس از بازگشایی سالن‌های نمایشی بعد از شرایط جنگ تحمیلی سوم – جنگ رمضان از شب گذشته سیزدهم اردیبهشت ساعت 19:15 در سالن 3 خانه نمایش مهرگان آغاز کرد.

سونیا اسماعیلی، احسان جواهریف میترا سلیمانی، رضوان بخشی، محمد وفائیان، محمدامین بندرزاده، ونوس اسدی، امیرپرهام سلطانی و محمدحسین علی حسینی بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

این نمایش، درامی اجتماعی است که در خلاصه داستان آن آمده است: «یه یادگاری یه خاطره یه گذشته یه چیزی شبیه به اینکه بخوای روایت معلق بعد از ... دیدن ادامه ›› بازگشت یا روایتی معلق از رفتن یا نبودن بهت این خبر رو بده»

از دیگر عوامل این اثر عبارت‌اند از بازیگردان: سونیا اسماعیلی، منشی صحنه: نسترن شایگان، مدیرصحنه: حامد حکیمی، مدیر رسانه: نگار امیری، عکاس: سوگند امینی، طراح گرافیک: ایمان جواهری، طراح نور و اجرای نور: حمید سلامی، تیزر: علی جلالی و مدیر اجرایی: ویدا دستورانی.

علاقه‌مندان می‌توانند بلیت این نمایش را از سایت تیوال یا گیشه خانه نمایش مهرگان تهیه کنند.
نمایش کوشک‌جلالی به بوتیک هنر ایران بازگشت

نمایش «پا برهنه، لخت، قلبی در مشت» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا کوشک‌جلالی با بازی سعید کریمی دور جددی اجراهای خود را در سالن 7 بوتیک هنر ایران آغاز کرد.

این نمایش داستان علی کبیر مهاجری است که نژادپرستان خانه او را آتش می‌زنند و در این اتفاق همسر و پسرش کشته می‌شود.
علی کبیر در مونولوگی گروتسک این اتفاق را ... دیدن ادامه ›› مرور می‌کند.

مجتبی کوهبر‌حقیقی به عنوان تهیه‌کننده و نگار امیری به عنوان مجری طرح در این پروژه حضور دارند.

نمایش «پا برهنه، لخت، قلبی در مشت» بیش از 1200 اجرا در 4 قاره داشته است. برنده جایزه نمایشنامه‌نویسی مردمی آلمان 1999، برنده جایزه افتخاری تئاتر شهر کلن 2016، تقدیر در جشنواره بین‌المللی تئاتر کیف 2018 و تقدیر در جشنواره تئاتر دانشگاهی مونیخ آلمان 2010 از افتخارات این نمایش در جشنواره‌های بین‌‎المللی به شمار می‌آید.

از دیگر عوامل این نمایش می‌توان به دستیار کارگردان: طاهره دهکردی، سرپرست گروه: حدیث مرادی‌راد (1404)، مهری زعفرانی (1405)، منشی صحنه: سما سمیع (1405)، نازنین ارغوانیفر (1405)، مدیر صحنه: آرش سالاروندیان، دستیاران صحنه: شاهین طالبی (1404)، نیما غفاری، سوفیا حسینی و علی کاوووسی‌فر، طراح‌نور و موسیقی: علیرضا کوشک‌جلالی، اجرای نور و موسیقی: آرش سالاروندیان (1404 و رضا سلمانی، عکاس: فرشته هوشمند و هدیه یزدانی، فیلمبردار: ستاره منصورزاده، ساخت تیزر: حامد فرهی، طراح پوستر: آرزو نصیری اشاره کرد.

علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت این نمایش که هر شب ساعت 19 در سالن 7 بوتیک هنر ایران روی صحنه است به سایت تیوال یا گیشه سالن مراجعه کنند.
بازیگران نمایش «روایت معلق بعد بازگشت» معرفی شدند

بازیگران نمایش «روایت معلق بعد بازگشت» به نویسندگی و تهیه‌کنندگی احسان جواهری و کارگردانی محمد علیدادی که به زودی در سالن 3 تماشاخانه مهرگان روی صحنه می‌رود، معرفی شدند.

سونیا اسماعیلی، احسان جواهری، میترا سلیمانی، رضوان بخشی، محمد وفائیان، محمدامین بندرزاده، ونوس اسدی، امیرپرهام سلطانی و محمدحسین علی حسینی بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

این نمایش درامی اجتماعی است که در خلاصه داستان آن آمده است: «یه یادگاری یه خاطره یه گذشته یه چیزی شبیه به اینکه بخوای روایت معلق بعد از بازگشت یا روایتی معلق از رفتن یا نبودن بهت این خبر رو بده»
تصاویری از نمایش «تل‌خاب» از قاب دوربین زهرا حسن‌پور
نمایش «روایت معلق بعد بازگشت» به نویسندگی احسان جواهری با کارگردانی محمد علیدادی به زودی در تماشاخانه مهرگان روی صحنه خواهد رفت.

این نمایش درامی اجتماعی است که در خلاصه داستان آن آمده است: «یه یادگاری یه خاطره یه گذشته یه چیزی شبیه به اینکه بخوای روایت معلق بعد از بازگشت یا روایتی معلق از رفتن یا نبودن بهت این خبر رو بده»

نمایش «روایت معلق بعد بازگشت» نخستین نمایشنامه جواهری است. این هنرمند پیش از این در آثاری همچون فیلم کوتاه «مضر»، تئاتر «انجمن خاموش» و سینمایی «پرونده باز است» ساخته زنده‌یاد کیومرث پوراحمد به ایفای نقش پرداخته است.

محمد علیدادی کارگردان این نمایش نیز علاوه بر بازی در نمایش‌های «لبخندم آرزوست»، «پالتوی خیس»، «توپ، تنهایی، کات»، «باغ وحش شیشه‌ای» و «باد ما را خواهد برد»، کارگردانی نمایش «بیوه‌های غمگین سالار جنگ» را برعهده داشته است.

نمایش «تل‌خاب» میزبان خبرنگاران، منتقدان و عکاسان خواهد بود


نمایش «تل‌خاب» به نویسندگی رها پوررحمتی و کارگردانی عباس اقسامی، روز یکشنبه 19 بهمن ساعت ۱۹:۳۰ در تالار اصلی مولوی میزبان خبرنگاران، منتقدان و عکاسان خواهد بود.

سعید آقاخانی، بازیگر و کارگردان سینما و تلویزیون و محسن عباسی تهیه‌کنندگی این اثر نمایشی را برعهده ... دیدن ادامه ›› دارند.

در این نمایش ۷۵ دقیقه‌ای، رها پوررحمتی، مهدی حیدری، سحر حق‌شناس، رعنا محمدی، ساتیا نوروزی، غفور مکی، علی باقرزاده، بیتا کریمی، شیوا شاه‌حسینی، کارما یمقانی و فرزاد پارسه به ایفای نقش می‌پردازند.

«تلخاب» روایت ملکه‌ای در دربار قاجار است که زیر فشار نازایی و قدرت، با سفری کابوس‌وار به روان خود و مواجهه با ترومای پدری، امکان رهایی و باززایی را نه در تن، که در آگاهی می‌یابد.
نمایشنامه سجاد افشاریان با کارگردانی ایمان دبیری به صحنه می‌آید


ایمان دبیری، بازیگر و کارگردان تئاتر در جدیدترین تجربه خود نمایشنامه «وقتی وودی آلن، مادام بوآری را ترجیح می‌دهد» نوشته سجاد افشاریان را در دی ماه سال جاری در تماشاخانه‌ی هما روی صحنه خواهد برد.

«وقتی وودی آلن، مادام بواری را ترجیح می دهد» داستان یک استاد ادبیات است که از زندگی خسته شده است و حالا برای بازگرداندن هیجان دست به اقداماتی می‌زند که زندگی‌اش را با چالش‌هایی کمدی و فانتزی همراه می‌کند.


نمایش‌های «مشروطه بانو»، «بخاطر یک مشت روبل»، «قصه های در گوشی»، «خماری»، «مختلفیم»،،و همچنین فیلم‌های «ماجرای نیم‌روز»، «چشم بادومی»، «اگر بمیری» تنها بخشی از روزمه ایمان دبیری در عرصه بازیگری به شمار می‌آید.

کاری از علیرضا کوشک‌جلالی

با بازی سعید کریمی
محمد فروزنده، امیرمسعود فدائی و امیر مسعود این را خواندند
سعید کریمی این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
علیرضا کوشک‌جلالی، نمایش «پابرهنه، لخت، قلبی در مشت» را به صحنه می‌برد


نمایش «پابرهنه، لخت، قلبی در مشت» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا کوشک‌جلالی و تهیه‌کنندگی مجتبی کوهبر حقیقی در بوتیک هنر ایران روی صحنه می‌رود.

«پابرهنه، لخت، قلبی در مشت» برنده جایزه مردمی آلمان (۱۹۹۹)، تقدیرشده در جشنواره تئاتر دانشگاهی مونیخ آلمان (۲۰۱۰)، جشنواره بین‌المللی تئاتر سالزبورگ اتریش (۲۰۱۲)، تئاترشهر کلن (۲۰۱۶) و جشنواره تئاتر کیف اتریش (۲۰۱۸) است. این اثر تاکنون بیش از ۱۲۰۰ اجرا در چهار قاره جهان ... دیدن ادامه ›› داشته است.

«پابرهنه، لخت، قلبی در مشت» پیش از این نیز به مدت ۳۰ شب در سالن‌های هودی، اسپیرو و هنر شهر آفتاب شیراز روی صحنه رفته و میزبان تماشاگران بوده است.

دور جدید اجرای «پابرهنه، لخت، قلبی در مشت» در تهران از هفتم دی ماه آغاز خواهد شد.
قصه یک آنارشیست در تئاترشهر

بابک پرهام:

نمایش «داستان چوانگ تسو» به نویسندگی داریوش رعیت با کارگردانی حامد عقیلی براساس داستانی درباره چوانگ تسو، فیلسوف چینی نوشته شده است. روزی استاد چوانگ تسو خود را در خواب به شکل پروانه‌ای می‌بیند. هنگامی که از خواب بیدار می‌شود، از خود می‌پرسد: «آیا من انسانی هستم که تنها در خواب خود را به شکل پروانه دیدم یا پروانه‌ای هستم که حال در رویای انسان بودن به سر می‌برم؟»

داریوش رعیت با بسط این قصه و تبدیل آن به یک نمایشنامه مدرن روانشناسانه توانسته است متنی پیچیده در فضای مالیخولیایی خلق کند.

نویسنده‌ای ... دیدن ادامه ›› نزد روانشناس می‌رود و می‌گوید زنی در کمد خانه او زندگی می‌کند. تا این‌جا مرد نویسنده به گمان روانشناس دچار توهم است و شاید خواب دیده است اما در ادامه داستان پیچیده می‌شود. زن به مرد می‌گوید که او روانشناس را خیال کرده و شاید روانشناسی است که نویسنده بودن را خیال کرده است. روانشناس درمی‌یابد که مرد نویسنده همان زنِ در کمد است و کتاب‌های مرد نویسنده را او نوشته است.... و باز در ادامه می‌بینیم که مرد نویسنده، روانشناس است و روانشناس، بیمار اوست.

چوانگ تسو به عبارتی اولین آنارشیست تاریخ است و این نمایش بر علیه خودش طغیان می‌کند و هر بار به مخاطب نشان می‌دهد که هر کدام از شخصیت‌ها می تواند خواب دیگری باشد و شاید همه خواب راوی که اکنون، خود در این نمایش است و برعکس، حتی چوانگ تسو راوی نویسنده‌ای است که خواب می‌بیند چوانگ تسو است.

حامد عقیلی توانسته است با بهره‌گیری از سه بازیگر توانا؛ اتابک نادری، آرش نوذری و پریزاد سیف فضایی فانتزی ایجاد کند. او به جای آن که متن پیچیده موجود را در فضای رئالیسم جادویی یا هر سبک اجرایی دیگر تبدیل به نمایشی سخت‌فهم و کسالت‌بار کند با استفاده از فضای فانتزی توانسته است اثری سرشار از تعلیق و قابل فهم ارائه دهد.

عقیلی هسته اصلی نوشته رعیت را دریافته است و با سادگی و اجتناب از تفاخر، با تجربه عمل کرده است، به پیچیدگی متن اکتفا کرده و تلاش کرده است با هدایت درست بازیگران و تحلیل عمیق از متن و شخصیت‌ها، نمایشی بی‌پیرایه و ظریف بر صحنه ببرد.

استفاده از نورهای مناسب و دکور مینیمال در ایجاد فضای خیالی کارآمد است و امکان درک بهتر نمایش را ایجاد می‌کند. سینا ییلاق‌بیگی که در طراحی دکورهای مینیمال و فکرشده، صاحب سبک است، در این نمایش نیز به غیر از طراحی صحنه، با بهره‌گیری از قاب‌ها توانسته است در میزانسن‌ها یاری‌دهنده کارگردان باشد.

اتابک نادری با بازی رئالیستی و تولید شخصیتی خشک و رسمی در برابر آرش نوذری با سابقه کمدی که این بار شخصیتی فانتزی و دوست‌داشتنی خلق کرده است، برهم‌کنشی متعادل همراه با تعلیق داستانی تولید کرده‌اند و پریزاد سیف با بازی میانه، فانتزی- رئالیستی، این برهمکنش را تکمیل می‌کند.

انتخاب بازیگران میانسال برای چنین اجرای پیچیده‌ای گذشته از بهره‌گیری از تجربه این بازیگران بر بحران میانسالی و پرسش‌های فلسفی این محدوده سنی نیز استوار شده و نمایش را باورپذیرتر کرده است. همچنین انتخاب جواد اسماعیلی با توجه به فیزیک و سن او یک دوگانگی بین واقعیت و خیال ایجاد کرده که در تولید اتمسفر و فضای نمایش جا گرفته است، اما پرفورمر، خانمی که نقش پروانه را با استفاده از کروگرافی با حرکات بدنی بازی می‌کند بسیار خام عمل کرده و حتی در مواردی باعث بیرون افتادن تماشاگر از فضای نمایش می‌شود. حذف این قسمت گرچه لطمه‌ای به نمایش وارد نمی‌کرد ولی حضورش می‌توانست بر امر تماشایی و تولید زیبایی‌پسندی تأثیرگذار باشد که متاسفانه گویا حامد عقیلی در این قسمت آن سختگیری را که در بقیه اجزای نمایش داشته، نداشته است. چه در انتخاب پرفورمر و چه در طراحی حرکت‌ها، تا جایی که در قسمتی از اجرا فرم سماع انجام می‌شود و در بقیه قسمت‌ها نیز طراحی حرکات از آن پیچیدگی که در روایت و کارگردانی شاهدیم جا می‌ماند.

طراحی لباس‌ مانند طراحی صحنه مینیمال است و بدون آن که بخواهد توجه‌ای بیش از اندازه از مخاطب جلب کند، کارا و همراه.

نمایش «داستان چوانگ تسو»، یک نمایش فلسفی است که پرسش بزرگی را مطرح می‌کند، این پرسش در روابط بین فردی حائز اهمیت است و مخاطب پس از دیدن اثر با یک پرسش فلسفی ژرف از سالن خارج می‌شود، اما با لبخند.

تئاتر حامد عقیلی، تماشاگرش را هم به خنده وا می‌دارد و هم به تفکر، در واقع باید گفت یک کمدی فلسفی بر صحنه تئاتر شهر است.
مهمانان نمایش "داستان چوانگ تسو"
محمد فروزنده این را خواند
سینا ییلاق بیگی این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
محمد نادری، حسین مسافرآستانه و شهروز ابراهیمی مهمانان نمایش "داستان چوانگ تسو"
با استقبال تماشاگران "شکستن امواج" تمدید شد

نمایش شکستن امواج به نویسندگی ارژنگ ‌طالبی ‌نژاد و کارگردانی مجتبی ‌جدی که از نوزدهم آبان ماه در سالن شماره ۳ مجموعه تئاتر لبخند اجرای خود را آغاز کرده بود، با توجه به استقبال مخاطبان تا ۲۱ آذرماه تمدید شد.

تا کنون هنرمندانی همچون: محمد چرمشیر، مسعود کرامتی،ناهید مسلمی،هوتن شکیبا، صابر ابر، نوید محمد زاده، علی شادمان، فرشته حسینی، مجتبی پیرزاده، ،سوگل خلیق، حبیب رضایی، حسام ناصریمجید نوروزی، علیرضا آرا،  حسین کیانی، مونا احمدی، پوریا شکیبایی، نیکی مظفری، پوریا رحیمی سام، مهرداد ضیایی، کیوان ساکت اف،محمد برهمنی،ملودی آرام نیا، فارس باقری،یوسف باپیری،احمد سلگی، رضا بهاروند، مرتضی میرمنتظمی، سید محمد مساوات، مجتبی کریمی، فرزانه میدانی، رامونا شاه، بهزاد آقاجمالی، میلاد نیک آبادی،لعیا خرامان، فربد فرهنگ، میثم عبدی، مازیار نیستانی، امید طاهری، احمد طالبی نژاد، نیلوفر ثانی، بهزاد صدیقی، سید حسین رسولی، فریال آذری و... تا کنون به تماشای این نمایش نشسته اند.

نگین ‌تهمتن، عباس ‌جمالی، نازنین ‌حشمدار، شیدا ‌خلیق، دنیز ‌دانش ‌صمدی، باسط ‌رضایی بازیگران این نمایش ۸۰ دقیقه ای هستند.

مرز باریک توهم و واقعیت در «داستان چوانگ تسو»

حمیرا آزادمنش روانشناس در یادداشتی اختصاصی پس از تماشای نمایش «داستان چوانگ تسو» عنوان کرد: نمایش که شروع شد به یاد فیلم «دیگران» افتادم ، محتوای آن بیشتر نمایانگر این بود که گویی توهم بسیار پیچیده‌تر از آن است که بتوان مرزی بین آن و و‌اقعیت قائل شد، زیرا توهم و واقعیت لزوما در دو سر طیف و کاملا مجزا از هم نیستند، انگار، واقعیت قبل از آنکه نمادین شود، خیالی است.

به عبارتی آنچه ما در عالم واقع تجربه می‌کنیم، همواره یک ساختار نمادین و خیالی دارد که روی واقعیت را می‌پوشاند و آنچه، اساسا انسان‌ها در زیست خود تجربه می‌کنند، توهمی برساخته از جامعه‌ای است که در آن زندگی می‌کنند. توهماتی که اتفاقا تماشاگر را در طول نمایش بار‌ها و بار‌ها به ژرفای واقعیت و خیال میبرد و و با خود برمیگرداند، به گونه‌ای که از این در هم تنیدگی ساحت خیال و واقعیت، به نوعی درماندگی می‌رسد.

شاید این درماندگی به شکل توهمی روان پریشانه به طور نمادین پرده خیال را میشکست، اما این از هم گسیختگی می‌تواند، باعث تولید واقعیتی از نظر ... دیدن ادامه ›› خود فرد شود که بر درماندگی او بیافزاید.

توهم روان پریشانه بازیگران در عرصه نمایش و نقشی که مسئولیت ایفای آن را به عهده داشتند، این مفهوم را به تماشاچی القاء می‌کند که این توهم نه دروغ است و نه تصویری نادرست از واقعیت، بلکه، کوششی از سر استیصال است، برای ترمیم شکاف بین واقعیت و خیال تا بتواند از پس آن معنایی برای جهانی که در آن می‌زید، تولید کند.

به گمانم، اما انسان در جستجوی معنا است و این معنا سازی شاید به گونه‌ای کاملا فردی بتواند معنایی بسازد تا شکاف بین آنچه دوست دارد باشد و آنچه هست را به فراخور نیاز فرد پر کند.

منبع: خبرگزاری آنا
شکستن امواج با تخفیف ۵۰ درصدی به مناسبت روز دانشجو روی صحنه می‌رود


به مناسبت روز دانشجو،  در روز یکشنبه ۱۶ آذرماه دانشجویان می‌توانند با مراجعه به سایت تیوال یا به صورت حضوری در گیشه و ارائه کارت دانشجویی از ۵۰ درصد تخفیف بهرمند شوند.


نویسنده: ارژنگ ... دیدن ادامه ›› ‌طالبی ‌نژاد
کارگردان: مجتبی ‌جدی

بازیگران: (به ترتیب حروف الفبا)
نگین ‌تهمتن، عباس ‌جمالی، نازنین ‌حشمدار، شیدا ‌خلیق، دنیز ‌دانش ‌صمدی، باسط ‌رضایی

مجری طرح: رها ‌جهانشاهی‌
مشاور اجرا: مسعود ملکوتی نیا



مجموعه تئاتر لبخند، سالن شماره ۳

ساعت ۲۰:۴۵

داریوش کاردان، ایرج راد و سعید پورصمیمی به تماشای نمایش "داستان چوانگ تسو" نشستند
یادداشتی بر نمایش داستان چوانگ تسو

روزنامه سازندگی
ادامه نقد....

میدان برخورد نظام‌های دلالتی

نمایش «شکستن امواج» را می‌توان از منظر نشانه‌شناسی فرهنگی به‌مثابه میدان برخورد نظام‌های دلالتی متکثر تحلیل کرد؛ جایی که سه نظام ارتباطی -زبان گفتاری، زبان اشاره و زبان نوشتاری (زیرنویس و پروژکشن)- در کنار هم قرار می‌گیرند و سه سطح متفاوت از تولید معنا را شکل می‌دهند. حتی عنوان «شکستن امواج» خود یک نشانه‌ی چندلایه است. امواج در اینجا استعاره‌ای از فشارهای اجتماعی و زبانی‌اند که مدام بر ساحل زندگی نیلی فرود می‌آیند.

علاوه‌براین، اگر از منظر دریدایی به «شکستن امواج» نگاه کنیم، با جابه‌جایی و واژگونی دوگانه‌های تثبیت‌شده مواجه می‌شویم. این نمایش، روابط ... دیدن ادامه ›› متضاد را به سطح می‌آورد و نشان می‌دهد که هیچ دوگانه‌ای پایدار نیست:

۱. مرکز/حاشیه: خانواده‌ای که با زبان گفتاری ارتباط برقرار می‌کند در مرکز قرار دارد، درحالی‌که نیلی (دختر ناشنوا) به حاشیه رانده می‌شود. این وضعیت به دوگانه‌ی مشروعیت گفتار/نامشروعیت اشاره نیز گره خورده است.

۲. مشروعیت روشنفکری/نامشروعیت مردم عادی: پدر و مادر استاد دانشگاه‌اند و خود را حامل حقیقت می‌دانند، اما نظر دیگران را حذف می‌کنند. در اینجا روشنفکری به‌عنوان زبان قدرت عمل می‌کند.

۳. مشروعیت لذت‌گرایی مردانه/نامشروعیت لذت‌گرایی زنانه: رابطه‌‌ی رزا با پیرمردی شصت‌ساله «نامشروع» معرفی می‌شود، درحالی‌که همین نوع رابطه پیش‌تر برای پدر و مادر او رخ داده است؛ مادر خانواده، دانشجوی پدر بوده و فاصله‌ی سنی آن‌ها بسیار زیاد است. این تناقض، نشان‌دهنده‌ی بازتولید تبعیض جنسیتی در قالب مشروعیت‌های فرهنگی است.

نتیجه‌گیری: فروپاشی قبیله

«شکستن امواج» را می‌توان بازآفرینی‌ای دانست که بحران تعصب اجتماعی، خودشیفتگی زبانی و فروپاشی خانوادگی را در بستر ایرانی بازتاب می‌دهد و نشان می‌دهد چگونه حاشیه می‌تواند مرکز را به چالش بکشد. این اثر، با جابه‌جایی شخصیت‌ها و بازتعریف موقعیت‌ها، پرسش‌های بنیادین نینا رِین درباره‌ی زبان و هویت را به زمینه‌ای بومی منتقل کرده و از خلال آن، سازوکارهای قدرت و طرد را آشکار ساخته است.

خانواده دیگر یک واحد خصوصی و بسته نیست؛ بلکه استعاره‌ای از «قبیله» است، همان مفهومی که رِین در متن اصلی طرح کرده بود. پدر و مادر روشنفکر، فرزندان سرکش و به‌ویژه دختر ناشنوا، همگی نشان می‌دهند که زبان مشترک از دست رفته و هیچ توافقی بر سر حقیقت وجود ندارد.
البته باید اذعان کرد که برخی بازی‌ها و به‌ویژه کارگردانی، از متن جلوتر حرکت می‌کنند. متن اقتباسی در مواردی نمی‌تواند انتقاداتی را که مطرح می‌کند به‌طور دراماتیک بپروراند و گاه با رویکردی سطحی از آن‌ها عبور می‌کند؛ نمونه‌ی بارز آن، اشاره‌ی کوتاه و کم‌عمق به شغل «بلاگری» رزا است. بااین‌حال، اجرا توانسته لحظه‌ای را به تصویر بکشد که زبان به میدان اصلی قدرت و مقاومت بدل می‌شود.

از سوی دیگر، اریکا فیشر-لیشته اعتقاد دارد که در دراماتورژی معاصر، دو پارادایم جدید شکل گرفته که در یکی متن قربانی می‌شود و در دیگری متن تبدیل به یک کار جمعی بازی‌محور می‌شود؛ اما هیچ کدام از این پارادایم‌های جدید دراماتورژی در متن ارژنگ ‌طالبی ‌نژاد دیده نمی‌شود.

در نهایت، «شکستن امواج» نه تنها بازنمایی بحران زبان و قدرت در خانواده، بلکه نمونه‌ای قابل‌توجه از کارگردانی‌ است که توانسته متن را به اجرا بدل کند و اجرا را به نقدی فرهنگی ارتقا دهد
نقدی بر نمایش شکستن امواج به کارگردانی مجتبی جدی

واژگونی خیره‌کننده‌ی استبداد روشنفکری

سید حسین رسولی



شیدا خلیق با سکوتی ظریف در نقش دختر ناشنوا، در مقابل عباس جمالیِ درخشان در نقش پدر سلطه‌جو می‌ایستد؛ تقابل این دو بازی، صحنه را به جدالی ... دیدن ادامه ›› تماشایی میان قدرت و مقاومت بدل می‌کند


نمایش «شکستن امواج» به کارگردانی مجتبی جدی، اقتباسی از متن «قبیله‌ها» اثر نینا رِین است که در «تئاتر لبخند» به اجرا درآمده است. نمایش از لحظه‌ای آغاز می‌شود که شخصیت‌ها در حال گفتگو هستند، اما یکی از آن‌ها به علت ناشنوایی نمی‌تواند حرف بزند که نشان‌دهنده‌ی جایگاه حاشیه‌ای او در «نظم نمادین» است.

متن ارژنگ ‌طالبی ‌نژاد با تغییر بستر رویدادها -به ویژه تغییر شخصیت اصلی نینا رِین از «بیلی، پسر ناشنوا» به «نیلی، دختر ناشنوا»- موضوعات خانواده، زبان و هویت را به بستر فرهنگی و اجتماعی ایران منتقل کرده است. این تغییر، بیش از جابه‌جایی جنسیتی، بازتعریفی از مفهوم «سوژه‌ی سخنگو» محسوب می‌شود.

در این اجرا، پرسش‌هایی درباره‌ی زبان، قدرت و جایگاه افرادی که به حاشیه رانده شده‌اند مطرح می‌شود که مخاطب را به تفکر درباره‌ی روابط خانوادگی و اجتماعی دعوت می‌کند. اما یک پرسش کلیدی در مورد دراماتورژی این است که آیا بر اساس پارادایم‌های جدید اجرایی، تغییراتی معاصر در این اجرا رخ داده است یا نه؟

میز شام؛ میدان نبرد

در نخستین صحنه‌ی «شکستن امواج»‌، میز شام خانه‌ای از طبقه‌ی متوسط آرام‌آرام چیده می‌شود. قرار است خانواده‌ای پرادعا، پرحرف و پرخاشگر دور آن جمع شوند، اما به‌جای یک دورهمی صمیمی، فضایی متشنج شکل می‌گیرد. پدر خانواده -با بازی پرقدرت عباس جمالی- محور اصلی تنش‌های این خانواده‌ی روشنفکر است. خنده‌های عصبی و بی‌موقع، حملات کلامی و حضور نیلی (دختر ناشنوا) با بازی قابل‌توجه شیدا خلیق، فضای صحنه را شکل می‌دهند. نیلی با تلاش برای لب‌خوانی می‌کوشد در میان هیاهوی خانوادگی دیده شود، اما تماشاگر درمی‌یابد مسئله فراتر از این ارتباط‌ناپذیری است.

نمایش‌نامه بر این پرسش اساسی تأکید می‌کند: آیا ما حاضر به یادگیری زبان اشاره برای ارتباط با فردی ناشنوا هستیم یا ترجیح می‌دهیم همچنان در چرخه‌ی زبان شنیداری و تکراری خود گرفتار بمانیم؟ گفت‌وگوی کنایه‌آمیز خانواده درباره‌ی رابطه‌ی رزا، دختر دیگر خانواده، با پیرمردی شصت‌ساله -که دانا، پسر خانواده، او را «شوگرددی» می‌نامد- نمونه‌ای از این فضای پرتنش است. در ادامه آشکار می‌شود دانا -که معتاد و دانشجو است- توان زندگی مستقل ندارد و برخلاف میل پدر دوباره به خانه بازگشته است. رزا نیز در موقعیتی مشابه قرار دارد و پدر بارها به هر دو می‌گوید خانه را ترک کنند.

خانواده، اقتدار و بحران ارتباط

خانواده‌ی مورد بحث در ظاهر واجد سیمای روشنفکری است: پدر و مادر هر دو استاد دانشگاه‌اند و خود را چهره‌های فرهنگیِ معتبر می‌پندارند. بااین‌حال، تناقض بنیادین در همین نقطه رخ می‌دهد؛ پدر با وسواس و اشتیاقی چشمگیر زبان چینی را می‌آموزد، اما در برابر یادگیری زبان اشاره -تنها امکان واقعی برای ارتباط با دختر ناشنوایش- مقاومت می‌کند.

میز شام، یک نشانه‌ی کلیدی و مرکز اصلی فروپاشی این خانواده است که یادآور سنت «نمایش‌های آشپزخانه‌ای» در انگلستان دهه‌ی پنجاه و شصت است؛ آثاری که با تمرکز بر فضای بسته‌ی خانه و مناسک روزمره، فروپاشی روابط خانوادگی و عصبیت نسل جدید را به نمایش می‌گذاشتند.

نمونه‌های شاخص این سنت، همچون «با خشم به گذشته بنگر» اثر جان آزبورن و «جشن تولد» از هارولد پینتر، خانواده یا جمع کوچک را به میدان تنش‌های اجتماعی و سیاسی بدل می‌کنند. در این آثار، خانه دیگر مکان آرامش نیست، بلکه عرصه‌ای است که تضادهای طبقاتی، نسلی و ایدئولوژیک در آن متراکم می‌شوند. همین الگو در نمایش «شکستن امواج» نیز تکرار می‌شود: میز شام، صرفاً یک موقعیت روزمره نیست، بلکه صحنه‌ای است که در آن بحران‌های عمیق‌تر اجتماعی و فرهنگی بازنمایی می‌گردند.
افزون بر این، خانواده دیگر صرفاً یک واحد خصوصی نیست؛ بلکه استعاره‌ای از «قبیله» است که نینا رِین در متن اصلی طرح کرده بود. این قبیله در نسخه‌ی ایرانی، به‌وضوح در حال فروپاشی است: پدر و مادر روشنفکر، فرزندان سرکش و دختر ناشنوا، همگی نشان می‌دهند که زبان مشترک از دست رفته و هیچ توافقی بر سر حقیقت وجود ندارد. فروپاشی خانواده، در واقع فروپاشی قبیله‌ای است که قرار بود هویت ببخشد.

مواجهه با زبان بحرانی

نمایش «قبیله‌ها» تضاد بنیادین میان زبان گفتاری و زبان اشاره را به میدان اصلی کشمکش بدل می‌کند؛ جایی که بیلی ناگزیر است وفاداری خود را میان دو قبیله‌ی استعاری جابه‌جا کند. همین الگو در «شکستن امواج» نیز تکرار می‌شود، با این تفاوت که روابط میان شخصیت‌ها به‌سوی نوعی ملودرام خانوادگی حرکت می‌کند.

در بخش نخست روایت، همه‌چیز به نبرد میان اعضای خانواده و پدر سلطه‌گر و خودشیفته تبدیل می‌شود. روشنفکری پدر، به‌مثابه سرمایه‌ی مشروع فرهنگی، ابزار طرد و تحقیر دیگران است؛ او خود را استاد ممتاز بهترین دانشگاه ایران و صاحب حقیقت می‌داند و از همین جایگاه، دیگران را به حاشیه می‌راند.

در بخش دوم، روابط عاطفی روشن‌تر می‌شوند. نیلی از آشنایی با دختری کم‌شنوا به نام سیما سخن می‌گوید و تصمیم خود برای ترک خانه را اعلام می‌کند. جمله‌ی او به دانا، یکی از مضمون‌های اساسی است: «خانواده‌ها خوبن... ولی تا یه سنی. از یه جایی به بعد برای همه بهتره که جدا زندگی کنن».


این موقعیت یک نقطه‌ی عطف است: لحظه‌ای که سوژه میان دو قبیله‌ی قدیم و جدید قرار می‌گیرد. این انتخاب صرفاً عاطفی نیست؛ بلکه از منظر ژیژکی، انتخاب میان دو نظم نمادین است. نظم نمادین قدیم همان خانواده‌ی پرحرف است که ناشنوایی نیلی را سال‌ها «نامرئی» کرده است.
خانواده با کنترل زبان و ممنوعیت نانوشته‌ی زبان اشاره، بدن و هویت نیلی را «نرمال‌سازی» می‌کند. او در این نظم قدیمی، از حق داشتن زبان خود محروم است و در عین حال تحت حمایت پدر و مادر قرار دارد؛ حمایتی که هم‌زمان ابزار سلطه است. از منظر فوکویی، انتخاب نیلی میان دو قبیله، انتخاب میان دو رژیم حقیقت است: یکی که او را «مشکل‌دار اما قابل اصلاح» تعریف می‌کند و دیگری که او را «فردی عادی» می‌بیند. هر دو رژیم، شبکه‌ای از قدرت و نهادهای انضباطی را پشت خود دارند.

ادامه دارد...

منبع: ایران تئاتر
خبر
درباره نمایش آریو برزن i
ژاله آموزگار: آریوبرزن‌ها می‌روند، اما رسم پهلوانی در طول تاریخ باقی می‌ماند | عکس ژاله آموزگار: آریوبرزن‌ها می‌روند، اما رسم پهلوانی در طول تاریخ باقی می‌ماند
ژاله آموزگار نمایش «آریوبرزن» را اثری مبتکرانه در به تصویر کشیدن زندگی سردار بزرگی که متعلق به تمامی ایرانیان است، دانست.طبق اعلام مشاور رسانه پروژه، نمایش «آریوبرزن» به نویسندگی و کارگردانی حامد مکملی که کار خود را از دهم تیر در سالن ۳ پردیس تئاتر شهرزاد آغاز کرده است، شب گذشته، دوشنبه یازدهم تیرماه، میزبان ژاله آموزگار، فرزین محدث و رضا بنفشه‌خواه بود.ژاله آموزگار پس از تماشای این نمایش گفت: برداشتی بسیار زیبا و مبتکرانه از زندگی آریوبرزن را به تماشا نشستم. آریو برزنی که متعلق به تمامی ایرانیان است.آموزگار با اشاره به اینکه بعد از این همه مدت ما هنوز عاشقانه ...
دیدن ادامه ››

ژاله آموزگار نمایش «آریوبرزن» را اثری مبتکرانه در به تصویر کشیدن زندگی سردار بزرگی که متعلق به تمامی ایرانیان است، دانست.
طبق اعلام مشاور رسانه پروژه، نمایش «آریوبرزن» به نویسندگی و کارگردانی حامد مکملی که کار خود را از دهم تیر در سالن ۳ پردیس تئاتر شهرزاد آغاز کرده است، شب گذشته، دوشنبه یازدهم تیرماه، میزبان ژاله آموزگار، فرزین محدث و رضا بنفشه‌خواه بود.
ژاله آموزگار پس از تماشای این نمایش گفت: برداشتی بسیار زیبا و مبتکرانه از زندگی آریوبرزن را به تماشا نشستم. آریو برزنی که متعلق به تمامی ایرانیان است.
آموزگار با اشاره به اینکه بعد از این همه مدت ما هنوز عاشقانه آریوبرزن را دوست داریم، تاکید کرد: کار آریوبرزن بسیار خوب بود و من باور نمی‌کردم که بازیگران تا این اندازه منظم و راحت نقش خود را ایفا کنند، به همه این عزیزان افتخار می‌کنم.
وی ادامه داد: شکست آریوبرزن به واسطه خیانت یک چوپان ایرانی در مقابل اسکندر مقدونی نشان می‌دهد که همه ایرانی‌ها خوب هستند، اما بد‌هایی هم در کنارشان هست. این استاد و پژوهشگر فرهنگ و زبان‌های باستانی گفت: متاسفانه خیانت باعث می‌شود تا اسکندر آریوبرزن ما را نابود کند. البته که آریوبرزن‌ها می‌‍روند، اما راه و رسم پهلوانی در طول تاریخ باقی می‌ماند.
نمایش «آریوبرزن» به نویبسندگی و کارگردانی حامد مکملی به مدت محدود و تا ۲۲ تیرماه ساعت ۲۱:۳۰ در سالن ۳ پردیس تئاترشهرزاد روی صحنه است.

منبع: خبرگزاری میزان

محمد فروزنده، امیر مسعود و hosseinsanj این را خواندند
حسین سینجلی این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
درباره نمایش جزیره i
«جزیره» وارد خانه نمایش دا می‌شود | عکس «جزیره» وارد خانه نمایش دا می‌شود
نمایش «جزیره» با کارگردانی کیمیا نوری در خانه نمایش دا روی صحنه می‌رود.  به نقل از روابط‌عمومی، کیمیا نوری، بازیگر و کارگردان تئاتر جدیدترین اثر نمایشی خود با نام «جزیره» را از اواسط تیر در خانه نمایش دا روی صحنه می‌برد.در خلاصه داستان این اثر آمده است: «پس از سقوط هواپیما چند نفر از مسافران در جزیره‌ای گرفتار شده‌اند در جایی که برای بعضی‌ها به معنای آزادیست و برای بقیه اسیری، هر کدام از آنها برای رفتن یا ماندن و یا ادامه زندگی در آنجا دچار چالش‌هایی میشوند و کم کم به شرایط عجیب جزیره پی می‌برند.»نوری پیش ...
دیدن ادامه ››

نمایش «جزیره» با کارگردانی کیمیا نوری در خانه نمایش دا روی صحنه می‌رود.

 به نقل از روابط‌عمومی، کیمیا نوری، بازیگر و کارگردان تئاتر جدیدترین اثر نمایشی خود با نام «جزیره» را از اواسط تیر در خانه نمایش دا روی صحنه می‌برد.
در خلاصه داستان این اثر آمده است: «پس از سقوط هواپیما چند نفر از مسافران در جزیره‌ای گرفتار شده‌اند در جایی که برای بعضی‌ها به معنای آزادیست و برای بقیه اسیری، هر کدام از آنها برای رفتن یا ماندن و یا ادامه زندگی در آنجا دچار چالش‌هایی میشوند و کم کم به شرایط عجیب جزیره پی می‌برند.»
نوری پیش از این نیز نمایش «سیاره آدم‌ها» را در خانه نمایش دا روی صحنه برده بود.
این هنرمند همچنین در آثاری چون «کالیگولا»، «دکتر نون زنش را بیشتر از مصدق دوست داشت»، «بانوی آب و آیینه» و «بنگاه تئاترال» به ایفای نقش پرداخته است.
اطلاعات تکمیلی نمایش «جزیره» به‌زودی منتشر می‌شود.

منبع: خبرگزاری مهر

محمد فروزنده، امیر مسعود و hosseinsanj این را خواندند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
 

زمینه‌های فعالیت

سینما
تئاتر
موسیقی

تماس‌ها

theater.ir
n.amiri405@gmail.com
negar_amiri_art
negar_amiri_art