اجرای مجلس زنانه رختشورشاه برای دومین بار تمدید شده و تا پایان هفته جاری میزبان علاقه مندان نمایش های شاد و سنتی ایرانی در عمارت نوفل لوشاتو خواهد بود.

این نمایش که نوشته بابک خواجه پاشا است و توسط فرهاد نقدعلی و علی یدالهی برای اجرا بازنویسی شده است این روزها با استقبال پرشور مخاطبان در ساعت ۱۹:۴۰ روی صحنه است.

تهیه کنندگی این نمایش را کامیار رضاخواه و اشکان یزدانی‌ثانی بر عهده دارند و رضا پسندیان به عنوان مجری طرح این پروژه را همراهی می کند.

مجلس زنانه رختشورشاه که با تکنیک‌های مختلف نمایش‌های شادی‌آور ایرانی آماده شده به آخرین شب قبل از تاجگذاری احمد شاه می پردازد که برای فرار از قوانین خاندان قاجار به رختشورخانه سلطنتی پا می گذارد. این نمایش در قالب داستانی کمدی نگاهی اجتماعی و انتقادی به نظام طبقاتی جامعه دارد.

شهرام مسعودی، کاظم برزگر، میلاد رمضانی (ورجاوند)، آزیتا نوری وفا، مهشید ناصری، مهتاب باجلان، آساره هداوند، نیلوفر ذوالفقاری و پریسا مشکانی در این نمایش به ایفای نقش می پردازند. آهنگسازی و سرپرستی گروه موسیقی زنده این نمایش را نیز عبد آتشانی بر عهده دارد.

نوید فرح‌مرزی طراحی گریم و لباس و طراحی حرکت این نمایش را انجام داده است. طراح نور رضا خضرایی، طراح پوستر وحید اسلامی عرب، ساخت تیزر و موشن بهرام شادانفر، مدیر روابط عمومی زهرا شایان‌فر، عکاس محبوبه فرج الهی و تبلیغات مجازی شیرین حمزه هستند.

در گروه کارگردانی این نمایش مریم جانمحمدی به عنوان دستیار کارگردان و برنامه ریز، فهیمه کرمی منشی صحنه، دستیار کارگردان شیرین حمزه، حسین توکلی مدیر صحنه همکاری دارند.

مجریان گریم ترمه فرح مرزی و پوریا برومند و در گروه نوازندگان میلاد پرصبر نوازنده تار، مریم آشوری نوازنده پرکاشن و همخوان، فراز معماریان نوازنده تنبک، ویدا عربشاهی نوازنده قانون از دیگر هنرمندان این اثر نمایشی هستند.

این نمایش تا جمعه ۴ آبان ماه ساعت  ۱۹:۴۰ در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه است و علاقه مندان می‌توانند از طریق سایت تیوال بلیت این نمایش را تهیه کنند.

ابر، کردا و سرابی از اوایل آبان به تالار وحدت می‌آیند.

به گزارش روابط عمومی نمایش، «مالی سویینی» کاری از گروه تئاتر مشق به نویسندگی برایال فریل و ترجمه حمید احیا به کارگردانی مرتضی میرمنتظمی و بازی صابر ابر، الهام کردا و علی سرابی از ۹ آبان روی صحنه می‌رود و تمامی بلیت‌های ۲ روز اول این نمایش به پایان رسیده است. مرکز اندیشه و هنر آمارد تهیه‌کنندگی این اثر را به عهده دارد.

بنا بر این گزارش، در خلاصه این اثر آمده است: مالی سویینی، زنی نابینا، در پی تلاش‌ها و اصرارهای همسرش، چشمانش را عمل می‌کند و قدم در دنیای بینایان می‌گذارد. وی در ابتدا بسیار هیجان زده است اما پس از مدتی دچار بیماری می‌شود؛ مغزش، اطلاعات اشیاء دیده شده را مخابره نمی‌کند و او با وجود دید دقیق کاملا کور است.

ضمنا طراح نور فرشید مصدق، طراح صحنه و لباس صابر ابر، طراح گریم لعیا خرامان، طراح صدا شایان صفوی، طراح گرافیک و طراح تیزر محمدصادق زرجویان (کت استودیو)، عکاس حسین حاجی‌بابایی، مدیر تولید شاهین امیرپور، دستیار تهیه علی اکباتانی، دستیار کارگردان مهشید زبردست، منشی صحنه مریم ضمیریان، مدیر صحنه سعید رنجبر، تبلیغات مجازی آریان امیرخان (فیلم‌نیوز)، موشن گرافیک امیرحسین ستوده نسب، دستیار تولید علی میقانی، دستیار لباس ارمغان خان‌محمدی، ساخت مجسمه فائزه بهارلو، ساخت گل مریم مهری و... از دیگر عوامل این نمایش هستند.

علاقمندان می‌توانند برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال مراجعه کنند.

نمایش «مالی سویینی» از ۹ آبان ساعت ۱۸:۳۰ در تالار وحدت روی صحنه می‌رود.

طراح پوستر: محمدصادق زرجویان

نمایش «با خشم به گذشته نگاه کن» به کارگردانی فضل‌اله عمرانی با همراهی بازیگران مطرح تئاتر روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «با خشم به گذشته نگاه کن» نوشته محمد زارعی، دراماتورژ و مشاور کارگردان مازیار سیدی و کارگردانی فضل‌اله عمرانی آماده اجرا خواهد شد.

«با خشم به گذشته نگاه کن» این روزها در حال تمرین و آماده‌سازی اجرا است و در روزهای پایانی آبان‌ ماه ۱۴۰۳ روی صحنه خواهد رفت. این نمایشنامه براساس متن «با خشم به گذشته بنگر» نوشته‌ جان آزبرن آماده اجراشده است.

فضل‌اله عمرانی که کارگردانی این اثر نمایشی را بر عهده دارد تاکنون نمایش‌های «عروسی خون»، «متساوی‌الساقین»، «ایران»، «سه روایت از مردن در یک روز مه‌آلود»، «سه چهار روزی که امیر خونه نبود» و... را روی صحنه برده است.

بازیگران، عوامل، محل اجرا و زمان بلیت‌فروشی این اثر نمایشی به‌زودی اعلام خواهد شد.

به گزارش روابط عمومی پروژه، نمایش «گور پلاس» به نویسندگی وهاب مهربان، شهاب ‌مهربان، کارگردانی شهاب ‌مهربان و تهیه‌کنندگی علیرضا ‌توسلی‌‌زاده از ۱۳ مهر ۱۴۰۳، ساعت ۲۰ در ‌سالن ‌قشقایی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفته است.

این اثر نمایشی که قرار بود تا پایان مهرماه روی صحنه باشد اجرایش تا ۱۴ آبان‌ماه تمدید شد.

داریوش ‌رشادت، الهام اخوان، مهدی ‌یگانه، میلاد مرادی، پرتو ‌مهر، رحمان یاوری بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «موش اگه قرار بود به همین راحتی گیر آدمیزاد بی‌افته که دیگه موش، موش نمی‌شد.»

طراح صحنه: شهاب ‌مهربان، زهرا ‌مسیب ‌زاده، طراح لباس: زهرا ‌مسیب ‌زاده، طراح نور: علیرضا ‌توسلی ‌زاده، دستیار کارگردان، برنامه ریز: غزال ‌فرخندی، مجری طرح: رحمان ‌یاوری، دستیار تهیه: محمدرضا ‌ولی ‌زاده، ساخت عروسک: فرشید ‌رادمان، دستیار لباس: فاطمه ‌ساکتی، گروه صحنه: پیام شیخنواز، ارشیا ‌خواجه، فرشید ‌رادمان، طراح گرافیک: نگار ‌نجفی، عکس و تیزر: مصطفی قصابی، حمید حبیبی، امیر منوچهر طیبی (استودیو نگاتیو)، مشاور رسانه‌ای، روابط عمومی و تبلیغات: علی ‌کیهانی (راوی ‌مدیا) دیگر عواملی هستند که در این پروژه حضور دارند.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت و تماشای این اثر نمایش می‌توانند به سایت‌ تیوال مراجعه کنند.

عکس خبر از: مهدی عماد

نمایش "صید ممد" به کارگردانی هادی سعادتی از ۶ آبان در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه می رود.

هادی سعادتی نویسندگی، کارگردانی و تهیه کنندگی نمایش صید ممد را بر عهده دارد که قرار است از هفته دوم آبان ماه اجرای خود را در عمارت نوفل لوشاتو آغاز کند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است که صید ممد و همسرش در انتظاری نامتعارف برای ورود رئیس جمهور به خانه سرایداری خود به سر می‌برند.

نمایش صید ممد با نقش آفرینی سه بازیگر شناخته شده سینما و تئاتر کشور؛ علیرضا جلالی تبار، کاظم برزگر و روشنک خسروی برای اجرا آماده شده است.

گفتنی است هادی سعادتی دانش آموخته کارگردانی تئاتر است و سابقه حضور در پروژه‌های سینمایی و تئاتری را به عنوان بازیگر و کارگردان در پرونده خود دارد.

اطلاعات تکمیلی به زودی منتشر می شود.

نمایش آهای کوزه ، کجا کجا؟! به نویسندگی و کارگردانی مهدی مقیمی اسفندآبادی روز دوشنبه ۳۰ مهر ساعت ۱۹ در تالار هنر برای کودکان اوتیسم به روی صحنه می رود و به همین مناسبت برای مخاطبان تخفیف ویژه در نظر گرفته است.

در این نمایش که مناسب کودکان بالای ۴ سال می باشد محسن صفری، ملیحه مقیمی اسفندآبادی، حمید فضل ا...، علیرضا تاجیک، سمیه سلمانی، سما مقیمی، فاطمه تقی نژاد، محمد رضا مقیمی،سوگند عرب کوهسار، ستایش دهقان زاده به ایفای نقش می پردازند .

نمایش آهای کوزه کجا کجا؟! در در دپارتمان گروه فرهنگی وهنری تئاتر خاک تهیه شده است و سرمایه گذاران آن محسن صفری و مهدی مقیمی هستند.

سایر عوامل عبارتند از: شاعر: محسن صفری, دستیاران کارگردان: ملیحه مقیمی و محسن صفری، آهنگساز: رامین عبدالهی، طراح صحنه: سمیه سلمانی، ساخت دکور: قاسم انصاری شاد، ابوذر کریمی، فرزانه غیاثی، ریحانه قوامی، طراح لباس: سما مقیمی، دوخت لباس: زهرا زارع زاده، صوفیا صیدی، طراح و ساخت عروسک: علیرضا حسین پور، طراح گریم: حسین تبریزی، طراح نور: حسین اکبری، طراح پوستر و بروشور: منصوره کریمی، دستیار صدا و نور: مریم صادقی، ساخت تیزر: سمانه جوشقانی، مدیر صحنه: محمدرضا مقیمی، دستیار صحنه: فاطمه تقی نژاد، منشی صحنه: ستایش دهقان زاده و سوگند عرب کوهسار، عکاس: فائزه مقیمی، روابط عمومی: گروه تئاتر کودک ببین، ریحانه مطهری، روژین ستاری، روشنک کریمی.

در خلاصه ی نمایش آمده است:پسر بچه ای کوزه گر، در حجره ی پدرش مشغول بازی و سرگرمی است. او هر چیزی را می بیند، دوست دارد که آن را داشته باشد در صورتی که از آن وسیله در خانه مشابه اش را دارد. این رفتارش باعث شده اهل بازار از دستش عاصی باشند. هر روز پسر بچه اسباب بازی و وسایل دیگران را با کشمش از آنها می گیرد و به حجره می‌آورد و...

نمایش آهای کوزه کجا کجا؟! تا نیمه ی آبان ماه هر روز به جز شنبه ها در تالار هنر به نشانی: میدان هفت تیر، مفتح جنوبی، ورزنده به روی صحنه می رود .

علاقمندان می توانند از طریق سایت تیوال  اقدام به تهیه ی بلیت کنند.

من برگردان نام نمایشنامه به پارسی را در قالب «کنش بدون واژگان» بیشتر می‌پسندم. گمان می‌کنم هدف نویسنده نیز از بهره‌گیری از واژه "Act"، کنش هدفمند انسان باشد و نه بازی نمایشی، اگر نه که برای آن می‌توانست از واژه "Play" بهره ببرد.

این هدف را نویسنده در متن نمایشی خود با وادار ساختن کارکترها به انجام کنش‌های اجباری روزمره زندگی به خوبی به نمایش می‌گذارد، کنش‌هایی که همگی بدون هیچ ارتباط واژگانی با یکدیگر انجام می‌پذیرند.

نمایش «بازی بیکلام ۲» را دو کارکتر، بی‌هیچ سخن و ارتباطی با یکدیگر می‌آفرینند. کارکتر اول، ویژگی‌های آدمی سرخورده، خسته، بی‌هدف و پوچ را در بر دارد که تلاش دارد تا در عین بی‌عملی خود، تنهایی و انزوای درونی خود را به مخاطبش ارائه کند. ناتوانی در پوشیدن لباس و انجام ساده‌ترین نیازهای روزمره انسانی، نهایت بی‌هدفی و سستی در حرکت کنش‌گرانه زندگی او را به تصویر می‌کشد.

او حتی توانایی بلعیدن مقدار هویجی که در دهان دارد را ندارد و آن را به بیرون تف می‌کند. این خود می‌تواند سمبل و نمادی باشد از ناتوانی انسان معاصر در دریافت و تجزیه و تحلیل عناصر و رویدادهای پیرامون خود.

کارکتر اول، در قالبی دیگر گونه، شخصیتی سرزنده، شاد، و پرانرژی دارد. این شخصیت او را وادار می‌کند تا لحظه‌ای آرام و قرار نداشته باشد و پیوسته به انجام امیدوارانه امور روزمره خود بپردازد.

کارکتر دوم، بر خلاف کارکتر اول، برای زندگی خود، برنامه دقیق و بروز دارد، تا جایی که برای حرکت خود در مسیر زندگی، از قطب‌نما بهره می‌برد. او آن چنان از زندگی خود لذت می‌برد که حتی از خوردن مقداری هویج، دچار سرخوشی و شادی می‌شود. انجام امور روزانه او گاهی حتی دچار زیاده‌روی می‌شود. مسواک‌زدن دندان، و یا پاک‌کردن لباس توسط او، خود سمبلی از طنز آدم‌هایی است که آن چنان خود را در چارچوب مقررات و روش های زندگی ماشینی انسان معاصر درگیر کرده‌اند که زیاده‌روی در تعلق خاطر به این چارچوب‌های صنعتی و ماشینی را در نمی‌یابند.

صحنه، خالی از هر گونه دکور و تنها شامل دو کیسه، یک دست لباس و یک جفت کفش است. هیچ موزیکی نمایش را همراهی نمی‌کند و نور، تنها در مسیری باریک، عرض صحنه نمایش را می‌پیماید و پویایی جامعه را در قالب باریکه راه حرکت کارکترها معرفی می‌کند. لباس بازیگران نیز در طراحی و اجرای ساده و سپیدش، تأکیدی دیگر بر عدم وابستگی اندیشه کارکترها به هر گونه اندیشه تأثیرگذار یا هیجانات درونی است.

نبود هیچ دیالوگی در نمایش، رنگ مکتب ابزرد را به صحنه می‌بخشد و ریتم کند نمایش، این بیان ابزرد را به خوبی همراهی می‌کند. بازیگران در اجرایی روانتنی "Psychosomatic" به خوبی و با توانایی بالایی، روان و درون آدم‌های نمایش را به روایت تصویری تبدیل می‌کنند.

این بیان تصویری، وجود بی‌تردید مکتب اکسپرسیونیسم را در شالوده اصلی این نمایش ابزرد بیان میکند. گزاره های تصویری از درون و روان انسان‌هایی که بی‌خبر، در ویترین صحنه، به نمایش گذاشته شده‌اند. ولی از بهره‌گیری نویسنده از مکتب سمبلیسم (نمادگرایی) در بیان رفتار کارکترها نیز نمی‌توان به سادگی گذر کرد. کیسه‌های سفید می‌توانند سمبلی باشند از پیله‌های شخصیتی که انسان معاصر به دور خود میپیچد و خود را در آن محصور می‌کند تا امکان هر گونه ارتباط انسانی با هر موجود دیگری را کاملاً از بین ببرد. آدمهای نمایش، مجبور به حمل یکدیگر هستند که خود، سمبلی از ناچاری زندگی اجتماعی در جوامع امروز است. این انتقال سنگین که به سختی و در مسافتی بسیار کوتاه انجام می‌پذیرد، نشان از پویایی اجتماعی کند جوامع صنعتی، و ماشینی امروز جهان است. کارگردان نمایش، بخوبی همه عناصر و عوامل آفرینش این اثر ابزرد را در روی صحنه نمایش، هدایت می‌کند.

آن چه در بازی بیکلام ۲ به مخاطب ارائه می‌شود، وضعیت انسان ماشینی و صنعتی امروز است که بیشتر در دو قالب، بروز اجتماعی می‌یابند. قالب پذیرنده شرایط محاط صنعتی و اجتماعی انسان امروز (کارکتر دوم)، و همچنین قالب نپذیرنده این شرایط (کارکتر اول). در هر دو صورت، نویسنده با ایجاد طنزی تلخ، درون آدمهای این اجتماع را به گونه‌ای آشکار می‌کند که مخاطب میتواند علت همه این تنهایی ها و انزواها را در پیله‌های خودبافته و خودساخته ای ببیند که هر کس در زندگی‌اش به دور خود پیچیده است و با این کار، امکان هر گونه ارتباط با دیگران را از خود و از دیگران می‌گیرد.

سخن آخر این که، گویی ساموئل بکت در این نمایشنامه خود، زمینه‌های بیان اندیشه اصلی خود در قالب مکتب ابزرد را بیان می‌کند. او در این اثر خود، ذهن مخاطب خود را برای ورود به مرحله بالاتری از فراگیری مکتب مورد نظر خود در گزارشگری موقعیت نامناسب انسان ماشینی امروز ابراز می‌کند، و هوشمندانه و در زیربافت تصویر خود از این انسان، تنها ارتباط را بزرگترین دارو در درمان بیماری انزوای امروز بشر، و رسیدن به تعادل اجتماعی می‌داند. نویسنده، ایستایی حرکت اجتماع انسانی که به عدم تعادل در رفتار فردی و اجتماعی انسان منجر شده‌است را، در خلأ ارتباط جستو جو می‌کند. این تعادل، در جوامعی که آدمهای آن دارای ارتباط بیشتری با یکدیگر هستند (مانند جوامع سنتی)، ساده‌تر و آسانتر بدست می‌آید، و این نیاز، در جوامعی که دارای تنوع گسترده نژادی، زبانی، دینی، و فرهنگی، هستند، با وجود جایگاه بالای صنعتی و ماشینی، خیلی شدیدتر احساس می‌شود.

نمایش «بازی بی‌کلام ۲» به کارگردانی الهام ایروانی در سالن مولوی اجرا می‌شود.

منبع: خبرآنلاین

به گزارش روابط‌عمومی گروه، نمایش «آناتومی» نوشته آلیس پرچ نویسنده بریتانیایی است که رعنا مقدم آنرا ترجمه و کارگردانی کرده است. تهیه‌کنندگی این نمایش بر عهده سعید روستایی کارگردان معروف و مطرح سینمای ایران است که پس از‌ ۲سال به عنوان تهیه‌کننده به تئاتر بر می‌گردد. همچنین همزمان با آغاز پیش‌فروش سه روز نخست این نمایش در سایت تیوال، از پوستر این نمایش با طراحی مشترک امین کنعان و رسول اشتری رونمایی شد.

در این نمایش که از ساعت ۲۱:۰۰ روز سه‌شنبه، یکم آبان در خانه هنر دیوار به روی صحنه می‌رود، بازیگران(به ترتیب الفبا): روژین شمس، رعنا ‌مقدم، سبا ‌مهدویان، فرهاد ‌شنتیایی، امین ‌کنعان، امیر رجبی، آرش ‌نفر، فاطمه ‌یونسی، شاهین ‌امینی، مرجان ‌بختیاری، فاطمه ‌زهرا ‌محمودی، ارشیا ‌نجف ‌آبادی، محمد ‌گمار ایفای نقش می‌کنند. همچنین از عوامل این نمایش می‌توان به: دراماتورژ: فرهاد ‌شنتیایی، دستیار کارگردان: محمد ‌مخملباف، طراح لباس: نگین ‌رضائیان، طراح نور: علی حاتمی، طراح حرکت: رضا ‌بیرانوند، مدیر صحنه: فاطمه ‌مهرآیین، مدیر هنری: امین ‌کنعان، آهنگساز: صادق نیک فرمان، عکاس تیزر: محمد کشوری، دستیار لباس: سیما ‌خلیلی و مدیر روابط‌عمومی و رسانه: امیر پارسائیان‌مهر  اشاره کرد.

از بخشی از سوابق و روزمه، سعید روستایی می‌توان به فیلم‌های «ابد و یک روز»، «متری شش و نیم» و «برادران لیلا» اشاره کرد. روستایی همچنین در اوایل سال ۱۴۰۱، تهیه‌کنندگی نمایش «شب بخیر مادر» را بر عهده داشت که دومین همکاری مشترک این تهیه‌کننده با کارگردان نمایش محسوب می‌شود.

این خبر در پایان یادآور می‌شود، علاقه‌مندان به تهیه بلیت و تماشای نمایش «آناتومی» می‌توانند با مراجعه به سایت تیوال نسبت به خرید بلیت این نمایش اقدام کنند.

یک کارگردان تئاتر گفت: هنر‌های نمایشی حال خوشی ندارند و سالن‌های تئاتر برای اجرا کیفیت خوبی ندارد.

حسن عسگری کارگردان و بازیگر تئاتر کشورمان این روزها نمایش پرنده شیرین جوانی را در سالن استاد انتظامی روی صحنه برده است. 

کارگردان تئاتر گفت: متاسفانه تئاتر حال خوشی ندارد ، تماشاگران دنبال نام مشهور می‌گردند و به دنبال اجرای خوب و تاثیرگذار نیستند. اگر تئاتری، ستاره‌ای مشهور داشته باشد می‌فروشد، اگر نه چیزی نمی‌فروشد، این اتفاق در چند سال اخیر رخ داده است و ضربه‌ای مهلک به پیکره تئاتر و بازیگران تئاتر وارد کرده است.

وی درباره کیفیت سالن‌ها از نظر نور، صدا، صحنه و صندلی مخاطبان گفت:  به غیر از دو یا سه سالن، سایر سالن‌های تئاتر شرایط و کیفیت خوب برای اجرا ندارند، برخی سالن‌ها چهار سانس پشت سر هم اجرا دارند، ده لاین مشترک نور دارند و همه باید از همان نورها استفاده کنند، این مسائل از کیفیت اجراها می‌کاهد، البته سالن‌های دولتی شرایط بهتری نسبت به سالن های خصوصی دارند.

وی افزود: من به سالن خصوصی اعتقادی ندارم و سه کارگردانی گذشته‌ام در سالن دولتی بوده که اسم آن مشخص است. پدر تئاتر زمانی در آمد که یک عده دلال برای پول به نام تهیه‌کننده و سالن‌دار وارد تئاتر شدند.

این کارگردان در پاسخ به این سوال که از شرایط سالن‌، قرارداد، نحوه فروش بلیت و هماهنگی‌ها برای خرید و حضور تماشاگر راضی هستید؟ گفت: سالن انتظامی کف فروش را دارد، یعنی اگر از کف فروش هم پایین‌تر بیایید باید اجاره آن روز را پرداخت کنید. این امر برای گروه‌هایی همچون گروه ما که تعداد بالایی عوامل و بازیگر دارد، سخت است. خانه هنرمندان هم مستقل شده است و باید از پس هزینه‌های خود بربیاید.

وی ادامه داد:  قبلا درصد فروش ثابت بود و کف فروش نداشت که متاسفانه دو سالی است که این اتفاق افتاده و شرایط را برای اجرای ما سخت کرده است. دائم نگرانی فروش تئاتر را داریم که نکند خسارت بدهیم، بلیت فروشی هم مانند همه سالن‌ها اتفاق می‌افتد و کیفیت رسیدگی خوبی دارد. 

گفتنی است که عسگری عضو انجمن بازیگران خانه تئاتر است و در بیش از بیست نمایش از سال ۸۵ در سمت بازیگر و دستیار کارگردان فعالیت داشته است. او در سه سال اخیر وارد سینما شده و چند فیلم کوتاه و یک فیلم سینمایی حضور داشته است. همچنین او در فیلم کوتاه برنو که در جشنواره فجر سیمرغ بلورین گرفت و اکنون در سینمای هنر و تجربه در قالب بسته فیلم کوتاه سیمرغ در حال اکران است حضور داشته است‌.

منبع: باشگاه خبرنگاران جوان

نمایش کمدی "مجلس‌زنانه رختشورشاه" به کارگردانی علی یدالهی که قرار بود روز جمعه ۲۷ مهر به اجرای خود در عمارت نوفل لوشاتو پایان بدهد با استقبال تماشاگران برای سه اجرای دیگر و تا ۱ آبان تمدید شد.

"مجلس‌زنانه رختشورشاه" نوشته بابک خواجه پاشا است که توسط فرهاد نقدعلی و علی یدالهی برای اجرا بازنویسی شده است. این نمایش با استقبال گسترده مخاطبان ساعت ۱۹:۴۰ در عمارت نوفل لوشاتو اجرا می شود و قرار است تا اول آبان ماه میزبان تماشاگران باشد.

تهیه کنندگی این نمایش را کامیار رضاخواه و اشکان یزدانی‌ثانی بر عهده دارند ورضا پسندیان به عنوان مجری طرح این پروژه را همراهی می کند.

مجلس زنانه رختشورشاه که با تکنیک های مختلف نمایش‌های شادی‌آور ایرانی آماده شده به آخرین شب قبل از تاجگذاری احمد شاه می پردازد که برای فرار از قوانین خاندان قاجار به رختشورخانه سلطنتی پا می گذارد. این نمایش در قالب داستانی کمدی نگاهی اجتماعی و انتقادی به نظام طبقاتی جامعه دارد.

شهرام مسعودی، کاظم برزگر، میلاد رمضانی(ورجاوند)، آزیتا نوری وفا، مهشید ناصری، مهتاب باجلان، آساره هداوند، نیلوفر ذوالفقاری و پریسا مشکانی در این نمایش به ایفای نقش می پردازند. آهنگسازی و سرپرستی گروه موسیقی زنده این نمایش را نیز عبد آتشانی بر عهده دارد

این نمایش تا روز سه شنبه اول آبان ماه ساعت  ۱۹:۴۰ در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه است و علاقه مندان می‌توانند از طریق سایت تیوال  این نمایش را تهیه کنند.

همزمان با رونمایی پوستر، عوامل نمایش «جن زدگان» نوشته هنریک یوهان ایبسن به کارگردانی سعید کریمی و تهیه کنندگی علی روان‌بد معرفی شدند.
 
به گزارش مشاور رسانه نمایش، «جن زدگان» به کارگردانی سعید کریمی که از 1 آبان ساعت 20 در تالار مولوی به روی صحنه می‌رود همزمان با رونمایی پوستر، عوامل خود را معرفی کرد.

پیمان محسنی، مریم حاجی زاده، حمیدرضا فراهانی، نسا یوسفی، ابوالفضل سلحشور بازیگران این اثر نمایشی هستند.

علیرضا اتابکی، امید آدینه، الهام تنتابی، رشید نقی پور، امیر رضا جهانی، محدثه صفاری، پرنیا صادقی، فرزاد کوشکی، سجاد حسینی، پروین نویدی، مهیار عشیری، شهریار عسکری، نسترن پاکدامن، محمد امین جیرکویه، نگین زینی وند، مبین لطفی پرفورمرهای نمایش"جن زدگان" هستند.

از دیگر عوامل نمایش «جن زدگان» می‌توان از:

مشاور تهیه: رها جهانشاهی، مدیر تولید: رژین علوی، مجری طرح: دانشگاه علمی کاربردی فرهنگ، دستیار اول کارگردان: رضا احدی، دستیار دوم کارگردان: مسعود کیان، فائزه صفایی، دستیار برنامه ریز: حسام صادقی، منشی صحنه: نسیم قاسمی،‌ آهنگساز: وحید قنوعی، طراح نور: اتابک اسدی، سعید کریمی،‌ طراح صحنه: سعید کریمی، طراح گریم: نیلوفر مرسل وند، طراح حرکت: سپاس رضایی، سعید کریمی،‌ سرپرست تیم طراحی لباس، طراح دوخت: مرضیه زارع، طراح گرافیک: امیر پاشا، مدیر تبلیغات: مریم رودبارانی،‌ تیزر: امیر پاشا،‌ دستیار تبلیغات: محمد حسن عسگری،‌ دستیار لباس: نیوشا امراهی، صبا خواجوندی، دوزندگان: وحیده بهزادی، معصومه پورعبدالله، اپراتور نور: مبین لطفی، سجاد حسینی، مهیار عشیری،‌ مجری گریم: عطا هاشمی، مدیر صحنه: پویا اسکندرزادگان، مدیر تدارکات: بهمن عروجی، دستیار صحنه: مهدی کامران نصرین ، عکاس: رضا جاویدی نام برد.

در خلاصه داستان این اثر نمایشی آمده است: در روز افتتاحیه پرورشگاه «ناخدا آلوینگ» حقایقی عجیب از خانواده آلوینگ هویدا می شود.
«جن زدگان» یکی از مشهورترین نمایشنامه‌های هنریک ایبسن است. این اثر که در سلسله آثار نمایشی نویسنده جایگاهی مهم و ویژه دارد، راوی زندگی گروهی از شخصیت‌های میان‌مایه است که در سیر ناگواری‌های زندگی، تابِ ایستادگی و حفظ صلابت اخلاقی را از دست می‌دهند.
سعید کریمی به عنوان کارگردان اثر، در اولین همکاری خود با «گروه تئاتر ما» این نمایش را بعد از یکسال آماده سازی و تمرین مستمر به صحنه می برد.
علاقمندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و تهیه و رزرو بلیت به سایت تیوال مراجعه نمایند.

به متن برشت معاصر نگاه کرده‌ام/ تئاتر کار می‌کنم تا جوان شوم

نشست رسانه‌ای نمایش «دایره گچی قفقازی» با حضور کارگردان و بازیگران این اثر نمایشی برگزار و از پوستر کار نیز رونمایی شد. 

به گزارش مشاور رسانه‌ای نمایش، نشست رسانه ای نمایش «دایره گچی قفقازی» که قرار است به زودی درسالن اصلی مجموعه تئاترشهر روی صحنه برود با حضور امیر دژاکام کارگردان نمایش، رابعه اسکویی، امیر کربلایی زاده، سیاوش خیرابی، النا امیدی، نگار بابایی و دیگر بازیگران نمایش در موسسه فرهنگی هنری ماهان برگزار شد.

مصائب «احمد شمس» و چند داستان دیگر

در ابتدای این نشست امیر دژاکام درباره دلائل چند سال دوری اش از فضای رسمی تئاتر، عنوان کرد: بخش مهمی از زندگی من تئاتر، تمرین و تولید تئاتر است. همینطور که این مسیر و جاده را می رفتم بعد از تجربه موفق «ایوب خان» که در زمان کرونا با حضور هنرجویان و دانشجویانم انجام شد و در سالن چهارسو به صحنه رفت و در جشنواره تئاتر فجر و جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی نیز موفق ظاهرشد نمایشنامه «احمد شمس» را برای اجرا انتخاب کردیم. نزدیک به ۴ ماه و نیم «احمد شمس» را (که سرگذشت یک استاد کارگردانی و دکترای ادبیات دراماتیک بود که قصد داشتند فیلم بسازند اما بنا به دلائلی به حضیض ذلت می افتند و مجبور به انجام کارهای سطح پایین و خلافی می‌شوند)، تمرین کردیم اما نمایش «احمد شمس» رد شد و نوبت اجرای ما در تئاترشهر به تعویق افتاد. شورای نظارت می گفت نمایش تصویب شده اما تئاترشهر می گفت تصویب نشده است. در این میان من از شورای نظارت تقاضای نماینده تام الاختیار کردم که هیچ وقت به من معرفی نشد. بعد ازناامید شدن از اجرای این نمایش، نمایشنامه «من و گربه پری» را برای اجرا ارائه دادم که آن هم با اکثریت آرا در شورا رد شد و جالب است که خانم شهره سلطانی همین چند و قت قبل نمایش را اجرا کردند و مشکلی پیش نیامد. بعد از آن بود که نمایش «آنا» را در فستیوال تونس اجرا کردم که نمایش به عنوان اثر برگزیده جشنواره انتخاب شد اما زمانی که به ایران برگشتیم به دلایلی چون نبود سالن و درگیر بودن الناز ملک بازیگر نمایش امکان اجرا پیدا نکردیم. این را هم بگویم که در نهایت «احمد شمس» مجوز اجرا گرفت اما زمانی بود که من دیگر دل و دماغ اجرای آن کار را نداشتم و تصمیم گرفتم «دایره گچی قفقازی» را برای اجرا آماده کنم.

وی درباره روند شکل گیری این اثر نمایشی توضیح داد: طبق روالی که با بچه های موسسه ماهان دارم آن ها و همچنین دانشجویانم در اکثر کارهایم حضور دارند؛ از نمایش های ابتدایی که به صحنه بردم تا همین نمایش «دایره گچی قفقازی» که به همت همین بچه ها شکل گرفته این روال ادامه داشته است. ان‌شاءالله قرار است نمایش از ۸ آبان ماه ساعت ۱۹ اجرای خود را در سالن اصلی مجموعه تئاترشهر آغاز کند.

اجرای «دایره گچی قفقازی» به شیوه ایرانی-مدرن 

دژاکام درباره رویکردی که به متن برتولد برشت داشته است، عنوان کرد: متن «دایره گچی قفقازی» یک اثر جهانی است و همه آن را می شناسند اما در این اجرا تلاش کردم متن ایرانی-مدرن شود و هم از نظر فلسفی و هم از نظر تکنیکال این اتفاق رخ دهد و از منظر زیبایی شناسی نیز با مولتی مدیا هم‌گرایش باشم. در نمایش یک دوربین خط زنده وجود دارد و شاهد پخش ویدئو آرت و ویدئوهای از پیش ضبط شده در اجرا هستیم.

وی ادامه داد: صحنه خالی است و به اقتضای موضع گیری بازیگر، معنا پیدا می کند. بازیگران همه اپیک و با فاصله گذاری نسبت به نقش هایشان بازی می کنند. در واقع کاراکتررا نقد می کنند و کاریکاتوری از نقش را روی صحنه ارائه می دهند. همچنان که در دنیای مدرن گریه و خنده در هم تنیده شده و من هم این اثر را به صورت تراژیکمدی روی صحنه می برم. بازیگران پالوده و استیلیزه بازی می کنند و بازی رئالیستی نداریم. در کارگردانی هم من خصلت ها و ویژگی هایی را که در آثار گذشته ام داشته ام به روز کرده ام. نمایش از ریتم و سرعت بالایی برخوردار است و امیدوارم که تماشاگران آن را بپسندند. در واقع به متن برشت معاصر نگاه کردم و سعی ام بر این بوده که مخاطب بتواند خودش را در این نمایش ببیند و همراه با آن جلو برود.

از اینکه به کشور بازیگر معرفی می‌کنم به خودم می‌بالم

این کارگردان و مدرس تئاتر درباره انتخاب بازیگران نمایش نیز توضیح داد: من با فراغ بال تمرین های نمایش را با شاگردانم شروع کردم و همین طور از همکاران حرفه ای خودم از جمله امیر کربلایی زاده که سال هاست با هم همکاری داریم، دعوت کردم. بازیگرانی چون آرمین خزائلی، علی برجی، حمید فلاحی و عزیزان دیگر سال هاست در کنار من هستند و با هم همکاری های زیادی داشتیم. علاوه بر آن ها در این نمایش از بازیگران دیگری چون رابعه اسکویی و سیاوش خیرابی نیز دعوت به همکاری کردم. کمتر کسی است که رابعه اسکویی را نشناسد. او سالیان سال در تئاتر و سینما زحمت کشیده و به حق سبقه تئاتری دارد. ایشان با حضور خودش به سینما رونق بخشیده وگرنه تئاتر خانه او است و حضورش در تئاتر همیشه رونق بخش بوده است. با سیاوش خیرابی هم ۱۶-۱۷ سال قبل در سریال «ترانه مادری» همکاری داشتیم و از آن زمان می خواستیم با هم تئاترکار کنیم که این بار میسر شد. اکثر بازیگران نمایش همکلاسی‌ها و هنرجویان من بودند و خوشحالم که من به کشور بازیگر معرفی می کنم و به این قضیه می بالم.

در ادامه این نشست رسانه ای رابعه اسکویی درباره تجربه همکاری اش با امیر دژاکام گفت: من و آقای دژاکام خیلی سال است که یکدیگر را می شناسیم ولی تا به حال با همدیگر کار نکرده بودیم. زمانی که با من تماس گرفتند خوشحال شدم و استقبال کردم. بچه هایی که در این نمایش بازی می کنند بسیاربااستعداد هستند و نمایش را می فهمند که این نکته برای من از هر چیزی بااهمیت تر است.  اینکه من وقتی کنار جوان هایی که تازه وارد کار تئاتر شده اند، قرار می‌گیرم می بینم که چقدر خوب نقش را فهمیده اند و چقدر قشنگ کار می کنند. البته تجربه و راهنمایی های آقای دژاکام خیلی مهم است اما صددرصد تفکر و استعاداد و هنر خودشان هم هست و این ۲ با هم آمیخته و تبدیل به این کاراکترهای زیبا شده است. معمولا بازیگران جوانی که از تئاتر به سینما و تلویزیون می آیند دارای یک فهم و نگاه خاصی هستند که خیلی به آن ها برای پیش برد اهدافشان در جهت معروف شدن و کارهای خوب بازی کردن کمک می کند. در این نمایش حدود ۶۰ نفر ایفای نقش  می کنند و من واقعا خوشحالم که در کنارشان کار می کنم و از آن ها یاد می گیرم. همچنین خیلی خوشحالم بعد از سال ها آشنایی که به ۳۰ سال می رسد، با آقای دژاکام کار می کنم. 

هروقت حالم خوب نیست تئاتر کار می‌کنم و جوان می‌شوم

اسکویی درباره نقشی که در نمایش برعهده دارد بیان کرد: من «دایره گچی قفقازی» را در زمان جوانی با آقای سمندریان کار کرده بودم اما اجرای آقای دژاکام یک مدل جدید و تازه است که برایم خیلی هیجان انگیز است. این شیوه اجرا دست ما را باز می گذارد. من نقش زن حاکم را برعهده دارم؛ نقشی که برای کار کردن فضا دارد و شخصیتش را دوست دارم. من تازه به گروه اضافه شده ام و هنوز به نقشم نرسیده ام. معتقدم در نمایش همه بازیگرها باید در یک سطح باشند و وقتی همه خوب هستند نمایش هم خوب است بنابراین باید خودم را به بچه ها برسانم. تئاتر نبض زندگی همه بازیگران است و من هر وقت حال دلم خوب نیست تئاتر کار می کنم و دوباره جوان می‌شوم. 

سیاوش خیرابی نیز با اشاره به اینکه اولین بار در سریال «ترانه مادری» با دژاکام همکاری داشته است، عنوان کرد: از همان زمان آقای سهیلی زاده تاکید داشت که برای تقویت بیانم پیش آقای دژاکام بروم که خوشبختانه فرصت همکاری بعد از سال ها برایم فراهم شد. اما مساله ای که می خواهم به آن اشاره کنم این است که من هم مثل خیلی از افراد حاضر در این سالن کلاس بازیگری رفته ام اما درآن دوران بهایی که امروزه به بچه ها داده می شود به ما داده نمی شد.

وی ادامه داد: من شاید سه سال از دوره آموزش بازیگری ام گذشت ولی به هیچ پروژه ای معرفی نشدم و رفتم ویزیتور یک شرکت شدم. از این رو به نظرم خیلی باید قدر چنین کلاس هایی را دانست که بچه ها را در یک اثر سهیم می کنند و می توانند تجربیات زیادی کسب کنند؛ اتفاقی که در دوره ما نمی افتاد. از این که می بینم همه هنرجویان نقش های جان دار و خوبی بازی می کنند برایم بسیار جذاب است.

دژاکام در این زمینه یادآور شد: در حال حاضر تولید تئاتر در کشور ما به این شکل است که یک سرمایه‌گذار می آید به مدت ۱۵-۲۰ روز تعدادی بازیگر را که مدتی بین ۲ فیلمشان وقتشان آزاد است، انتخاب می کند و با آن ها تئاتر کار می کند. موسسه ماهان خوشحال است که بگوید یک جریان تئاتری است نه یک بیزینس تئاتری. 

بازیگرانی که نقش‌هایشان را به دست آوردند

این کارگردان تئاتر با اشاره به درخواست‌های غیرحرفه‌ای و اصولی که برخی سرمایه‌گذاران و تهیه کنندگان تئاتر از کارگردان‌ها دارند و این که برای این نمایش هیچ کمک دولتی نگرفته‌اند، یادآور شد: واقعیت این است که بچه های گروه، به جز رابعه اسکویی، امیر کربلایی زاده و سیاوش خیرابی که از قبل نقش هایشان مشخص بود، نقش های این نمایش را از من گرفتند به این معنی که به صورت قطعی نقش هیچ کدامشان مشخص نشده بود و در پروسه تمرین هرکدام تلاش کردند و نقش خودشان را به دست آوردند. من حس باغبانی را دارم که در وسط یک عالمه گل راه می رود و این گل ها روز به روز شکوفاتر می شوند. ایمان دارم «دایره گچی قفقازی» در این بازار مکاره رنگ و وارنگ که هنرپیشه های معروف حرف اول را می زنند اثر ماندگار و به یادماندنی می‌شود و بازی بعضی از بچه های ما از بازی بازیگران مطرح بهتر است، این را به قدرت می گویم.

در بخش دیگری از این نشست النا امیدی درباره تجربه همکاری اش با امیر دژاکام صحبت کرد و گفت: از اردیبهشت که استاد دژاکام تصمیم گرفتند این نمایش را روی صحنه ببرند هم من و هم بقیه بچه ها می دانستیم که این نمایش ۲ نقش مهم دارد و از آن جایی که نمایش قرار بود در سالن اصلی تئاترشهر روی صحنه برود قطعا به بازیگر چهره احتیاج داشت. استاد به من گفتند شما رزروی این نقش هستی تا روزی که بازیگر اصلی بیاید اما ته دلم دوست داشتم، بتوانم این نقش را به دست بیارم. تا این که همین یک هفته قبل بود که آقای دژاکام در جمع اعلام کردند که نقش «گروشه» را من بازی کنم. امیدوارم بتوانم این لطف را با تمام انرژی که برای این نقش می گذارم جبران کنم. 

نگار امیدی هم که در این نمایش در نقش راوی بازی می‌کند، درباره حضورش در این اثر نمایشی بیان کرد: در این کار نوعی همدلی بین بچه های گروه جریان دارد که خیلی ارزشمند است و هیچ کس به اصطلاح برای نقش دیگری دندان تیز نمی کند و هر کس به دیگری کمک می کند تا نقشش را به بهترین شکل ایفا کند.

بهلول «دایره گچی قفقازی» هستم

امیر کربلایی زاده نیز با اشاره به اینکه از سال ۸۳ با امیر دژاکام آشنا شده و اولین بار با نمایش «رویاهای خلیج فارس» با وی همکاری داشته است، عنوان کرد: من هم مثل بقیه بچه های گروه کم کم در کارهای آقای دژاکام نقش گرفتم تا بتوانم به عنوان بازیگر ثابت کارهایشان حضور داشته باشم. من نقش آزدهاک را در این نمایش برعهده دارم که به نظرم یکی از شاه نقش های «دایره گچی قفقازی» است. این نقش لایه در لایه است و خیلی فراز و فرود دارد. در واقع او بهلول نمایش است و فعلا دارم روی نقش کار می کنم تا بتوانم به نتیجه مطلوب آقای دژاکام برسم. 

در پایان جلسه با حضور امیر دژاکام و بازیگران نمایش از پوستر «دایره گچی قفقازی» که طراحی آن را امیر رجبی برعهده داشته است، رونمایی شد.

نمایش کمدی "مجلس‌زنانه رختشورشاه" به کارگردانی علی یدالهی که با استقبال چشمگیر مخاطبان، هنرمندان و صاحبنظران تئاتر و سینما، به خصوص متخصصان نمایش‌های ایرانی همراه شده تا ۲۷ مهر بر صحنه عمارت نوفل لوشاتو خواهد بود.

این نمایش روز سه شنبه ۲۴ مهر ماه برای همراهی با رضا آشفته نویسنده، کارگردان، مدرس و منتقد تئاتر روی صحنه می‌رود و کلیه عواید این اجرا به درمان این هنرمند سرشناس تئاتر اختصاص خواهد یافت.

"مجلس‌زنانه رختشورشاه" با تهیه کنندگی کامیار رضاخواه و اشکان یزدانی‌ثانی و حضور رضا پسندیان به عنوان مجری طرح، تولید شده و از جمله نمایش‌های شادی‌آور ایرانی است که تکنیک‌های مختلف نمایش سنتی را در قالب داستانی اجتماعی و انتقادی در دوره احمدشاه قاجار به نمایش می‌گذارد.

از جمله هنرمندانی که تا روز جمعه ۲۰ مهر ماه به تماشای نمایش رختشورشاه نشسته‌اند دکتر ناظرزاده کرمانی، هدایت هاشمی، مرجانه گلچین، مرجان قمری، محمود گبرلو، حدیث فولادوند، حسن علیکرمی، محمد فرشته نژاد، علی عامل هاشمی، رامین کحال‌زاده، آتش تقی‌پور، محمود موسوی، دکتر ناصر آقایی، زهرا سعیدی، مهوش وقاری، محمد شیری، مجید قناد، فرهاد بشارتی، سیروس همتی، بهروز کریمی، مختار سائقی، علیرضا استادی، محسن شایانفر، مریم کاظمی، مهدی میامی، مجید ستایش، مهتاب وجدانی، دکتر گلپور، آرزو افشار، دکتر مرادنژاد، قربانعلی طاهرفر، هما روح‌افزا، شهرزاد عبدالمجید، الهام طهوری، نادر طریقت، مرتضی کوهی، حامد احمدجو، شیوا خسرومهر، حسین پرستار، ناصر آویژه، گلاب آدینه، علیرضا ناصحی، مرتضی رستمی، اصغر صابری، هادی عامل، سامان خلیلیان، امیرحسین انصافی، مارال فرجاد و همچنین استاد جواد انصافی، استاد جلیلی فرجاد و بسیاری از منتقدان و خبرنگاران حوزه تئاتر بوده‌اند.

مجلس‌زنانه رختشورشاه با حضور بازیگران مطرح نمایش‌های کمدی و ایرانی همچون شهرام مسعودی، کاظم برزگر، میلاد رمضانی(ورجاوند)، آزیتا نوری وفا، مهشید ناصری، مهتاب باجلان، آساره هداوند، نیلوفر ذوالفقاری و پریسا مشکانی نگاهی طنز به وقایع یک روز قبل از تاجگذاری احمدشاه قاجار دارد.

آهنگسازی و سرپرستی گروه موسیقی زنده این نمایش را عبد آتشانی بر عهده دارد و نوید فرح‌مرزی طراحی گریم و لباس این نمایش را انجام داده است. طراح نور رضا خضرایی، طراح پوستر وحید اسلامی عرب، ساخت تیزر و موشن بهرام شادانفر، مدیر روابط عمومی زهرا شایان‌فر، عکاس محبوبه فرج الهی و تبلیغات مجازی شیرین حمزه هستند.

این نمایش تا روز جمعه ۲۷ مهرماه ساعت  ۱۹:۴۰ در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه است و علاقه مندان می‌توانند از طریق سایت تیوال بلیت هفته پایانی این نمایش را تهیه کنند.

من تجربه حضور در یک هفته مد را ندارم. هیجوقت شاهد حضور چند مدل در یک کت واک (Catwalk) نبوده ام. تصور چندانى از فرایند کت واک ندارم. چیز خاصى از مناسبات پرفورماتیو کت واک ندارم. به هر حال کت واک به مثابه یک پرفورمنس، تلاشى است دراماتیک براى تحت تأثیر قرار دادن مخاطبان کت واک. افراد حاضر در سالن احتمالاً براى حضورشان هزینه اى داده اند و منهاى دیدن لباسها و شاید مانکنها، توجهشان به اجراگرى مانکنها هم معطوف مى شود. نورپردازى، صحنه آرایى، تلاش براى رسیدن به یک حرکت متفاوت از دیگر کت واکها و در نهایت عنصر موسیقى همه خبر از وجه اجراگرى کت واک دارد. در سوى دیگر به نظر مى رسد کت واکها و هفته هاى مد واجد یک مفهوم متفاوت ترى نیز هستند. اینکه عده اى هنرمند نمى خواهند در جریان و روال عادى روز قرار گیرند. خالق کت واک قصدش تولید نوعى آزادى و رهیدگى از قید و بندهاى مرسوم است، پس براى معرفى لباسش اجراگرى مى کند و نوع اجراگریش به لباس هایى گره مى خورد که براى دیگرى
عجیب وحتى بی معناست.

اما همین جا باید گفت کت واک با همه آزادگرى هایش، سلطه گر است.
شیوه اجراگرى، انتخاب مانکنها، فقدان آزادى به مانکن در شیوه اجرا، ثابت بودن شکل اجرا و حتى حال و هواى موسیقى که گویى بدون شکل خاصى از آن, کت واک امکان پذیر نمى شود. با دیدن چند مستند دریافتم زندگى پشت صحنه یک مانکن با انبوهى از باید و نبایدهاى ظالمانه همراه است. از تعیین ابعاد بدن تا تصمیم گیرى براى رژیم غذایى، همه گواه بر آن است نمادى بر آزادى، چندان واجد آزادى نیست. آنچه از نمایش «هار» درمى یابم، چنین تصویرى است.
نمایش که 60 دقیقه حضور چند مانکن روى صحنه براى جلوه گرى لباس هاى متفاوت است, از دل قاعده هاى خشک و خالى کت واک به توحشى از وضعیت کنونى بشر مى رسد. نمایش به مثابه استعارهاى از اکنون بشر، تلاشى است براى نفى آزادى پوشالى کت واک. کت واکى که به نظر همین جامعه امروزى ماست که ما را در قید و بندهاى مرسومش اسیر مى کند و برچسب آزادى بر آن مى زند. در این میان تنها چیز آزاد همان لباسهاى عجیب وغریبى است که چندان هم انتخاب ما نیست.
دراین آزادی ساختگى آدمى مدام در دست مؤلف نادیدنى تغییر مى کند. از مَرده نیزه دار آرمانى یونانى، با اندامهاى ورزیده و آن جثه خواستنى بدل به زنى ماتیک زن مى شود که جز تبرج کارى از دستش برنمى آید. واقعیت آدمها مدام بدل به هویت موهومى مى شود. هر پیکره با عبور از مسیر ویژه, خودش را در برابر دوربینى مییابد که باید اطوارى روبه رویش ابراز کند. اطوارهایى که بعضاً تکرارى مى شوند و این تکرار و تکرار و تکرار، بسان فقدان آزادى عمل مى کنند. حسین پوریانى فر، کارگردان نمایش براى رسیدن به چنین تصویرى دست به اغراق میزند. وجه نمایشگرى را برجسته تر مى کند. چهره هاى شناخته شده ادبیات دراماتیک را جایگزین مانکن هایش مى کند. مکبث و ولادیمیر و استراگون در قالبهاى تازه اى ظهور مى کنند و شاید انتظار گودو را به اهمیت تراز هر زمانى جلوه مى دهند. شخصیتها از دل نظم نمادین کت واک بیرون مى زنند و به بازنمایى چیزى دیگر روى مى آورند؛ اما گویى این بازنمایى نیز همچون نظم سابق دروغین است. کسى از فرش دراز یهن شده خارج نمى شود. اگر تنازعى است روى همان دنیاى کت واک رخ مى دهد. کار به جایى پیش مى رود که دریابیم همین نزاع بر سر نظم نیز دروغین است. آزادى زدن چند پک بر سیگار دستساز توسط منتظران گودو هم جعل است یا بهتراست بگوییم وانموده است. واقعیت نیست؛ اما عین واقعیت است.
مى دانیم آنچه مى بینیم ممکن نیست؛ اما در حال وقوع است و ما وقوع ماجرا را باور مى کنیم. همین وانمودگى بدل به نظم تازه مى شود.
کت واک وجه مسلم نظام سرمایه دارى است. آزادى در ساحت سرمایه دارى در انقیاد مصرف نمود پیدا می کند و «هار» این وضعیت را به خوبى بازنمایى مى کند. اساساً نظمى که بر نمایش حاکم است, محصولى براى مصرف است؛ اما با آنچه سرمایه دارى خواهان آن است. مثلاً در نمایش زن خانه دار به کالا بدل مى شود تا ما آن را مصرف کنیم، هم در دیدن او در مقام یک مانکن دیدنى و هم زنى که یک پرتره ثابت قابل مصرف و تکرار را نمایندگى مى کند. به عبارتى در یک جهان زن خانه دار نمادینى آفریده مى شود که مصرف کنندگان کت واک بعدها خود را به صورت او در مى آورند و نظم نمادین را با تکرار آن مى یذیرند. مثال دیگر خوب استفاده از مفاهیم احمقانه اى چون کرفس لاغرکن است. تکرار مداوم به مصرف گیاهان براى رسیدن به لاغرى در نمایش به خوبى دیده مى شود. اساساً نمى دانیم براى چه باید لاغر شویم.
مگر همه ما باید به یک شکل و هیکل درآییم؟ آیا ترویج لاغرى خود دخالت در مفهوم آزادى فردى نیست. مثال جذاب دیگرى در نمایش است، جایى که به پاى شخصیت میت برچسبى الصاقى شده است. انگار مُرده خفته بر برانکارد هم بدل به کالاى فروشى مى شود. در دنیاى مد شاید مرده بودن هم ارزش مادى داشته باشد.

این وضعیت زمانى بامزه تر مى شود که مرده بدل به پوتزوى مرده مى شود و حالا بر دوش منتظران گودو خودنمایى مى کند. آن دو هم به کالا بدل مى شوند و هم به مصرف کنندکان کالا.

«هار» تصویرى استعارى از وضعیت امروز ماست.
شخصى در یک توییت نوشته بود «هار» مصداق اومانیسم است؛ هرچند نگفته بود اومانیسم چیست. اگر اومانیسم را در مصادیقى جستجو مى کنیم که در آن انسان بسان یک بازنمایى ارزیابى مى شود، بى شک توییت و توییت زدن هم مصداق اومانیسم است. برخلاف نظر آن نوشته «هار» شکلى اعتراضى به همان اومانیسمى است که بر مبناى مصرف شکل مى گیرد. در چنین شرایطى هم متن نگارنده و هم خود نمایش نیز مشمول اعتراض قرار مى گیرد. چرا که من مى نویسم تا خوانده شوم و البته مصرف شوم و «هار» هم در جایى مثل سالن تئاتر، عرضه مى شود و فروخته.
پس اعتراض مشمول هر چیزى مى شود. انگار ما نیز در این جهان مصرف و مصرف بیشتر به جان هم مى افتیم تا مصرف شویم, تا فروخته شویم. ما نیز بر این مسیر کت واک شده واجد ارزش بازارمحور مى شویم.
اما به یاد داشته باشیم؛ آنچه «هار» را بدل به اثرى جذاب مى کند مصادیق بازار مصرف نیست. نه خبرى از بازیگران چند میلیاردى است و نه تبلیغات رنگین چند صد میلیونى. آنچه ما را مجذوب مى کند شاید دیدن تصویر حقیقى خودمان در این نظم نمادین احمقانه باشد. بکن و نکن هایى که پذیرفته ایم و بر آن گردن مى نهیم، بدون آنکه بدانیم براى چه.

نمایش «هار» چندان به تأویل و تفسیر احتیاج نداشته و پیام روشنی را به مخاطبان خویش انتقال می‌دهد. اینکه فرآیند فرسایش بدن در سرمایه‌داری متأخر، امری است ناگزیر و نمایش این اضمحلال به دست طراحان صنعت مد و لباس، شدت بیشتری می‌یابد.

نمایش «هار» چندان به تأویل و تفسیر احتیاج نداشته و پیام روشنی را به مخاطبان خویش انتقال می‌دهد. اینکه فرآیند فرسایش بدن در سرمایه‌داری متأخر، امری است ناگزیر و نمایش این اضمحلال به دست طراحان صنعت مد و لباس، شدت بیشتری می‌یابد.
حتی اگر در ظاهر امر، افرادی که گزینه مناسب این نمایش‌دادن‌ها باشند چنان در رسانه‌ بازنمایی شوند که گویی زندگی مرفهی را تجربه می‌کنند. بنابراین تماشاگران این شوهای پرزرق‌وبرق، حتی از جایگاهی امن باید این نکته را پذیرا باشند که با حضورشان در سالن نمایش، قسمتی از این صنعت شده و اجراگران را به موجوداتی هویت‌زدایی‌شده همچون زامبی بدل می‌کنند.
به دیگر سخن شرط ادامه یافتن صنعت مد و لباس، حضور تماشاگرانی است که با نگاه خیره خویش مشغول چشم‌چرانی بوده تا‌ بدن اجراگران به ابژه‌ای قابل مصرف تبدیل شود. به لحاظ اخلاقی هر کس که در این شوهای مد و لباس در جایگاه تماشاگر قرار می‌گیرد، ‌باید با وجدانی معذب درباب نقشی که در تداوم این صنعت پرسود اما مخرب داشته اندیشه کند.

نمایش «هار» به تمامی مقهور مناسبات این‌قبیل شوهای پرطرفدار نشده و شکلی از مقاومت را به نمایش می‌گذارد اما شوربختانه این تصمیم را تا نهایت منطقی‌اش نمی‌تواند یا که نمی‌خواهد ادامه ‌دهد. به‌واقع در میانه اجرا، وقتی نمایش‌دهندگان تخطی کرده و با عدم حضور خویش در صحنه تصمیم می‌گیرند روند معمول را از کار بیاندازند، بارقه‌ای از امید در دل مخاطبان منتقد این قبیل شوها جرقه می‌زند.
اما زمان که می‌گذرد و این وقفه طولانی می‌شود و دوربین به پشت صحنه رفته و از حال و احوال اجراگران خسته و مستاصل تصاویری زنده پخش می‌کند، اغلب تماشاگران به این نتیجه می‌رسند که «نمایش باید به هر قیمت ادامه یابد!» چراکه در سرمایه‌داری و صنعت مد و لباس، این فرمانی است تخطی‌ناپذیر که همه آن را پذیرفته‌اند.
همزمانی این وقفه کوتاه و رفع‌شدن‌اش با پخش آهنگی از گروه «کویین»، آن زمان که «فردی مرکوری» با صدای تکرارنشدنی‌اش می‌خواند که «نمایش باید ادامه یابد!»، نوعی تاکید مضاعف است بر تخطی‌ناپذیری منطق سرمایه‌داری متأخر، همچنین اعتراف به این حقیقت خدشه‌ناپذیر که ایجاد تعمدی وقفه، وقتی مقابل دوربین‌ها هستیم و قسمتی از پخش زنده تلویزیونی، ناممکن است و مستوجب عقوبتی بسیار پرهزینه. 
 ژان بودریار به‌درستی بیان کرده بود که سرمایه‌داری بیش از آنکه بستاند، می‌بخشاید. نکته‌ای که در نمایش «هار» کم‌وبیش عیان است و شاهد حضور آدم‌هایی از قشربندی‌های مختلف اجتماعی هستیم که با میل خویش و صدالبته انتخاب صنعت مد و لباس، این امکان را یافته‌اند که مقابل انبوه مخاطبان قرار گرفته و با پوشیدن لباس‌های مختلف و اجرای ژست‌های نمایشی، قسمتی از این صنعت پردرآمد شده و زندگی لاکچری را برای خود و خانواده‌شان رقم زنند. این فرصت حضور و موفق شدن را سرمایه‌داری به این افراد می‌بخشاید و در یک دادوستد به‌اصطلاح برد-برد، بهره خویش را می‌برد.
حسین پوریانی‌فر در مقام طراح و کارگردان به همراه بازیگران باانگیزه و جوان نمایش «هار» تلاش دارد نقبی به جهان پرحاشیه صنعت مد و لباس بزند و در حد توان امکان تخطی و شکست خویش در نابودی سیستماتیک این روند را به نمایش گذارد. بی‌شک سرمایه‌داری متأخر را می‌توان با صفت «هار» بهتر شناخت و این اجرا هم با فرمی تهاجمی و تخریبی، این هار بودن را به میانجی بدن‌های مصرف‌شده به نمایش می‌گذارد که درنهایت زامبی خواهند شد.
قدم زدن بر مسیر معین سفیدرنگ و توقف مقابل دوربین پخش زنده، در ابتدا منظم، آهنگین و به‌واقع تماشایی است اما بعد از ایجاد وقفه و شکست خوردنش، این روند دچار دگرگونی شده و همه‌چیز از مدار خویش خارج می‌شود. اجراگران از شناخت دیگران عاجز شده و مدام با یکدیگر برخورد می‌کنند. همه‌جا را خون فرا می‌گیرد و ارجاع به بدن مسیح، در انتظار گودوی بکت، همچنین بی‌خانمان‌ها، اقلیت‌های جنسی و... بیش از پیش به نمایش گذاشته می‌شود.
در این ترافیک عبورومرور بدن‌های دفرمه و تنه‌زدن‌های گاه‌وبی‌گاه، شاهد رویکردی شتاب‌گرایانه هستیم. شتاب‌گرایان برای نابودی سیستم سرمایه‌داری باور دارند که با شتاب‌بخشیدن به تولید و مصرف، می‌توان این شیوه تولید را به سرحداتش رساند و نابودش کرد. نمایش هار بر این مدار است و رویکرد شتابگرانه‌اش قابل ستایش. تا نهایت امکان مصرف کنیم شاید سرمایه‌داری هار نابود شود.

به گزارش روابط عمومی پروژه، محمدامین سعدی کارگردان، بازیگر و نویسنده تئاتر و سینما، نمایش «منگی» را در روزهای پایانی آبان‌ماه روی صحنه می‌آورد.

نمایش «منگی» به نویسندگی محمدامین سعدی، اقتباسی از رمان منگی و ادبیات نمایشی فرانسه است که در مکانی غیر معمول، میان خانه و کشتارگاه مردی جوان و مجرد در کنار مادربزرگ بدخلقش روزگار می‌گذارند.

این اثر نمایشی به شیوه بیناسبکی کارگردانی شده است و در فضای پست مدرن روایت می‌شود.

نمایش «ساپو» آخرین ساخته امین سعدی است که سال گذشته در سالن سایه تئاتر شهر و عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه رفته است و در جشنواره تئاتر فجر چهل‌ودوم حضور داشته است.

محل اجرا، بازیگران، تاریخ اجرا و بلیت‌فروشی این اثر نمایشی به‌زودی اعلام می‌شود

به گزارش روابط عمومی نمایش، «مالی سویینی» به‌ نویسندگی برایان فریل، ترجمه حمید احیا به کارگردانی مرتضی میرمنتظمی و با بازی صابر ابر، الهام کردا و علی سرابی در تالار وحدت روی صحنه می‌رود. بنا بر این گزارش، این نمایش بیش از این سال ۹۴ در تماشاخانه ایرانشهر و سال ۹۷ در سالن اصلی تئاتر شهر اجرا شد که مورد استقبال خوب مخاطبان قرار‌ گرفته بود. 

 میرمنتظمی پیش‌تر نمایش‌های «P۲»، «پنج ثانیه برف»، «ابرها»، «فرکانس»، «زن،مرد»، «بکت»، «فاوست» و ... را کارگردانی کرده است.

 اطلاعات تکمیلی به زودی اعلام می‌شود.

 عکس: حسین حاجی‌بابایی

 به گزارش روابط عمومی گروه نمایش، نمایش «هملت، بزرگمردی کوچک» به نویسندگی وحید رهجوی و کارگردانی الهه حسینی،

در تماشاخانه «صحنه آبی» به روی صحنه می‌رود.

این نمایش اقتباسی از نمایشنامه هملت، اثر پرآوازه ویلیام شکسپیر است که برای مخاطب کودک و نوجوان آماده شده‌است و پیرامون شازده‌کوچولویی به نام هملت است که تلاش می‌کند جان پدرش را نجات دهد. اما در این راه باید با مشکلات و موانع بسیاری دست و پنجه نرم کند.

سایر عوامل این نمایش عبارت اند از: بازیگران: پارمیدا گله داری، آراد احمدوند، نیلا شبانی، مانیا جمالی، نازنین زهرا قزل سفلی، آرشام شریفی راد، آرشیدا بندعلی،

محمدرضا قنبری، آرمین بیک لو، امیرعلی صحرایی، امیرمحمد صحرایی، آراد جعفری بهشتی، آیسان جعفربیگی، تهیه‌کننده: آرزو لطفی، مجری طرح: آموزشگاه بازیگری بارانا، مدیر تولید: آرمین اقراری، عکاس: پریسا لطفی طراح لباس: آذر فتح الهی عکاس: پریسا لطفی، دوخت لباس: آذر فتح الهی، ساخت دکور: مالک خادمی

این نمایش از تاریخ ۲۴ مهرماه ساعت ۱۹:۴۵ در تماشاخانه صحنه آبی میزبان مخاطبان خواهد بود.

دور اول کارگاه های تئاتر خیابانی نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت از ۲۲ تا ۲۷ مهر ماه به میزبانی شهر اصفهان برگزار می شود.

به گزارش روابط عمومی نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت، اول دور اول کارگاه های تئاتر خیابانی نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت از روزیکشنبه ۲۲ مهر  تا  روز جمعه ۲۷ مهر ماه به میزبانی شهر اصفهان برگزار می شود.

کارگاه های تئاتر خیابانی با هدف کشف استعدادهای نوپا، با مدیریت سلمان فرخنده از هنرمندان فعال عرصه تئاتر، سینما و تلویزیون طی دو دوره برگزار خواهد شد که دور اول آن با همکاری دفتر تخصصی هنرهای نمایشی  تالار هنر اصفهان در شهر اصفهان میزبان علاقه مندان است.

این کارگاه ها به صورت تولید محور است و تولیدات برتر کارگاه ها به صورت مستقیم به بخش سردار آسمانی جشنواره راه پیدا خواهند کرد.

براساس این گزارش اطلاعات دور دوم کارگاه ها متعاقبا اعلام خواهد شد.

در بخش «تئاترخیابانی» نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت که با عنوان «سردار آسمانی» و نگاه موضوعی به رشادت های سردار سپهبد شهید حاج قاسم سلیمانی و سرداران شهید جبهه مقاومت و مردم مظلوم فلسطین پیش روی مخاطبان قرار می گیرد، موضوعاتی چون «سیره زندگی و مبارزات سیدالشهدای مقاومت سردارسپهبد شهید حاج قاسم سلیمانی»، «سیره زندگی و مبارزات شهدا و رزمندگان دفاع از حرم و محور مقاومت»، «عملیات ها و رخدادهای مهم دفاع از حرم و محور مقاومت»، «نقش تاریخی شهدای خدمت، تقویت محور مقاومت و دفاع از مردم مظلوم فلسطین»، «مقاومت، ایستادگی و مظلومیت مردم فلسطین به ویژه وقایع اخیر غزه»، «حماسه طوفان الاقصی و حماسه وعده صادق» به عنوان محورهای اصلی معرفی شده اند.

نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت پاییز و زمستان سال ۱۴۰۳ به دبیری محمد کاظم تبار توسط انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح در تهران و شهرهای مختلف کشور میزبان مخاطبان و هنرمندان شرکت کننده خواهد بود.

علاقه مندان برای دریافت تازه ترین اخبار این رویداد می توانند به سامانه اینترنتی جشنواره مراجعه کنند.

بازیگران اصلی نمایش «دایره گچی قفقازی» که قرار است اوائل آبان ماه به کارگردانی امیر دژاکام در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر به صحنه برود، معرفی شدند.

به گزارش مشاور رسانه‌ای نمایش، رابعه اسکویی، امیر کربلایی زاده و سیاوش خیرابی به عنوان بازیگران نمایش «دایره گچی قفقازی» جدیدترین نمایش امیر دژاکام معرفی شدند. همچنین نقش های اصلی این اثر نمایشی برعهده النا امیدی و نگار بابائی ۲ بازیگر جوان خواهد بود که با این نمایش به فضای حرفه‌ای تئاتر معرفی می‌شوند.

 امیر دژاکام نویسنده، کارگردان و مدرس تئاتر که آخرین بار نمایش «ایوب خان» را در سال ۹۹ در سالن چهارسوی مجموعه تئاترشهر به صحنه برده بود، قصد دارد بعد از نزدیک به ۴ سال دوری از فضای رسمی تئاتر نمایش «دایره گچی قفقازی» برتولد برشت را به صحنه ببرد.

نمایش «دایره گچی قفقازی» با حضور هنرمندان حرفه‌ای تئاتر و هنرجویان و دانشجویان بازیگری به صورت مستقل تولید شده است که اسامی دیگر بازیگران و عوامل نمایش به زودی اطلاع رسانی خواهد شد.

نمایش «دایره گچی قفقازی» قرار است از اوائل  آبان ماه اجرای خود را در سالن اصلی مجموعه تئاترشهر آغاز کند.

کانون ملی منتقدان تئاتر ایران که از دفاتر ملی کانون بین‌المللی منتقدان تئاتر و یکی از ۹ زیر مجموعه‌ی سازمان بین‌المللی یونسکو است هر دو سال یک‌بار مجمع سالیانه دارد و ضمن گزارش سالیانه فعالیت‌ها و برگزاری مجمع عمومی، انتخابات هیات‌مدیره و بازرس جدید را برگزار می‌کند. مجمع عمومی سالیانه و انتخابات این کانون روز سه‌شنبه ۱۸ مهر ۱۴۰۳ در تالار مشاهیر مجموعه‌ تئاترشهر برگزار شد و مهدی نصیری (رئیس هیات مدیره)، بابک فرجی (نایب رئیس)، علی جعفری (مدیر مالی)، امید طاهری (مدیر روابط عمومی) و سعید محبی (منشی) به عنوان اعضا اصلی هیات مدیره و حمید کاکاسلطانی و پژمان دادخواه به عنوان اعضای علی‌البدل هیات مدیره انتخاب شدند. همچنین در این مجمع عمومی سمانه توکلی به عنوان بازرس اصلی و جلیل امیری به عنوان بازرس علی‌البدل کانون ملی منتقدان تئاتر ایران انتخاب شدند. 

کانون ملی منتقدان تئاتر ایران یکی از دفاتر ملی کانون بین‌المللی منتقدان تئاتر است که از اواخر دهه‌ی شصت و زیر نظر کانون بین‌المللی در ایران تاسیس شده و هفتم آبان ۱۳۹۰ مصوبه مجلس شورای اسلامی را هم برای فعالیت دریافت کرده است. کانون ملی منتقدان تئاتر ایران در این چهار دهه فعالیت‌هایش را با حمایت اداره‌کل هنرهای نمایشی انجام داده است.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، بازیگران نمایش «هاگیرواگیر» نوشته سهیل ملکی به کارگردانی مریم باقری که قرار است از ۲۳ مهر در تماشاخانه سنگلج میزبان مخاطبان باشد، معرفی شدند.

داوود داداشی، پیشکسوت سیاه‌‎بازی پس از ۲ سال دوری از صحنه با حضور در نمایش «هاگیرواگیر» مهمان نگاه تماشاگران می‌شود.

همچنین فاطیما سرلک، علی عطایی‌حور، سامان کرمی، مرجان آقانوری، آرام نیک‌بین، محمدعادل غلامی و یاسمن عطاالهی نیز دیگر بازیگرانی هستند که در این نمایش ایرانی به ایفای نقش می‌پردازند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «موچول میرزا و گنجعلی میرزا دو برادر هستند که از روی طمع و رسیدن به موقعیتی در دربار، نادانسته شاه را در شرف پنجاهمین سال تاجگذاری‌اش تا دم مرگ می‌برند. شاه هم آنان را غضب می‌کند و دستور گردن زدن آنان را می‌دهد تا اینکه ...»

دیگر عوامل این نمایش به‌زودی معرفی می‌شوند.

هیئت انتخاب آثار «مسابقه تئاتر خیابانی» بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان آثار نهایی راه یافته به این بخش را معرفی کردند.

به گزارش روابط عمومی بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان ، دبیرخانه بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان  - همدان ضمن معرفی نازیلا نوری شاد ، فرزان دلفانی، سعید خیرالهی ، فرزاد لباسی و نوشین بیگلریان به عنوان اعضای هیئت انتخاب بخش «مسابقه تئاترخیابانی»، اسامی نمایش های راه یافته به این بخش را نیز منتشر کرد.

اسامی آثار راه یافته به بخش مسابقه تئاترخیابانی بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان  براساس ضوابط اعلامی در فراخوان، به ترتیب حروف الفبا وبدون اولویت به شرح زیراعلام شده است:  

* تئاتر خیابانی

۱- نمایش «خوش حالیم» به نویسندگی و کارگردانی روح الله سنایی از شهر تهران

۲- نمایش «دوبسته زندگی» به نویسندگی آرزو بهرامی و کارگردانی فرشته جعفری و مهدی روزبهانی از شهرزنجان (مشروط)

۳- نمایش «رسم وفا» به نویسندگی راضیه پاشایی و کارگردانی فاطمه جلیلی معز از شهرهمدان (مشروط)

۴- نمایش «سه تار سیبیل» به نویسندگی مجتبی خلیلی و مهدی ایروانی و کارگردانی مجتبی خلیلی از شهراصفهان

۵- نمایش «صندوقچه اسرار» به نویسندگی و کارگردانی حمیدرضا رضایی مجد از شهرهمدان (مشروط)

۶- نمایش «غولسایز» به نویسندگی و کارگردانی مصطفی کولیوندی از شهرایلام (مشروط)

۷- نمایش «لک لکی جون و دوستان مهربان» به نویسندگی وکارگردانی علی فریدنی ازشهر شاهین شهر

* نمایش ایرانی

۱- نمایش «خواستگاری مبارک» به نویسندگی و کارگردانی رومینا خواجه‌نژاد از شهر مشهد

۲- نمایش «مبارک بازیگوش» به نویسندگی و کارگردانی حسین ربیعی از شهر تهران

۳- نمایش «مبارک و کتاب جادویی» به نویسندگی و کارگردانی آرش صادقیان حقیقی و احسان سامانی منش از شهر تهران

 * نقالی

۱- نقل «داستان آشنایی رستم و تهمینه» با اجرای نیایش همتی از شهر کرمانشاه

۲-  نقل «رستم و سهراب» با اجرای هدیه عبدی نژاد از شهر همدان

۳- نقل «زاده شدن رستم» با اجرای فاطمه صداقت از شهر بندر کنگان

۴- نقل «سوگ سیاوش» با اجرای آنیسا جهانی وقار از شهر همدان

۵- نقل «عروسی رودابه» با اجرای درسا نکویی از شهر مشهد

۶- نقل «فرار رستم و گل اندام» با اجرای ساغر رضایی از بندر کنگان

۷- نقل «فرود سیاوش» با اجرای اسما بختیاری از شهر همدان

۸- نقل «فرود سیاوش» با اجرای محیا سهیلی ولیزاده از شهر همدان

۹- نقل «گرد آفرید» با اجرای آناهیتا حیدری از شهر کرمانشاه

۱۰- نقل «نبرد رستم با پیل سپید گرشاسبی» با اجرای یاسمین زهرا بحرینی از بندر کنگان

۱۱- نقل «نبرد رستم با کلاهور پنجه تاب» با اجرای نازنین زهرا بحرینی از بندر کنگان

بیست و نهمین «جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان – همدان» به دبیری امیر مشهدی عباس توسط اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با حمایت شهرداری همدان و مشارکت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان، انجمن هنرهای نمایشی ایران آبان ماه سال ۱۴۰۳ با شعار «تئاتر گفت و گوی بدون مرز» و با هدف «تقویت هم دلی و همراهی ، رشد و آگاهی واعتماد به نفس فرزندان ایران از مسیر هنر نمایش» در شهرتاریخی همدان برگزار خواهد شد.

«تحقق مشارکت اجتماعی کودکان و نوجوانان»، «ارتقای سطح فرهنگ عمومی»، «تقویت بنیان های اصیل خانواده و رتباط نسل ها»، «آموزش شهروندی و افزایش مسئولیت پذیری با ایجاد زمینه مشارکت فعال کودکان و نوجوان ایران زمین در تولید آثارنمایشی» به عنوان بخشی از حقوق قشر پویا و اثر گذار جامعه بخش دیگری از اهداف ستاد برگزاری بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان است.

به گزارش ایران تئاتر؛ نمایش «مبارک و خاتون پرده‌نشین» نوشته داود فتحعلی بیگی و کارگردانی علی طربی و تهیه‌کنندگی امیرحسین شفیعی در دومین دور اجراهای خود از ۲۵ شهریور ساعت ۲۰ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه رفته است.

بهزاد فراهانی پس از تماشای نمایش «مبارک و خاتون پرده‌نشین»، با اعضای این گروه به گپ و گفتی صمیمی نشست و درباره تئاتر ملی و اهمیت آن سخن گفت.

 او به نمایش‌های تخت حوضی و خیمه‌شب‌بازی اشاره کرد و توضیح داد: «تئاتر ملی ما در گذشته در سطح جهانی مورد توجه بوده و جز نمایش‌های درجه‌ یک محسوب می‌شد. به همین دلیل باید کمک کنیم تا به‌روزهای اوج خود برگردد.»

این هنرمند پیشکسوت؛ درباره درام نمایش تخت حوضی توضیح داد: «این نوع نمایش نباید به سمت لودگی یا استفاده از الفاظ رکیک برود، چراکه در این صورت از اصالت خود خارج می‌شود.»

او در ادامه ابراز خرسندی کرد که گروهی جوان با اجرای نمایش «مبارک و خاتون پرده‌نشین» در حال احیای این هنر ارزشمند هستند. این هنرمند همچنین بر لزوم حفظ اصالت و اجرای صحیح این هنر تأکید و از عملکرد این گروه نمایشی ابراز رضایت کرد.

فراهانی که اخیراً تحت عمل جراحی قرارگرفته بود، به وضعیت جسمی‌اش اشاره کرد و گفت که حال روحی‌اش پس از تماشای این نمایش بهتر شده چراکه از تماشای آن لذت برده است.

به گزارش صبا، نمایش «مبارک و خاتون پرده‌نشین» نوشته داود فتحعلی بیگی و کارگردانی علی طربی و تهیه‌کنندگی امیرحسین شفیعی که در دومین دور اجراهای خود از ۲۵ شهریور ساعت: ۲۰ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه رفته است به ۶ شب پایانی اجرا رسید.

بازیگران نمایش سیاه بازی «مبارک و خاتون پرده نشین» مهدی وثوقی، علی طربی، علی باهری، زکیه سیف، محمد رضا صفری، محمدمحسن شفیعی، مریم مهریان و حسین اسدی هستند.

در خلاصه داستان این نمایش که با نگاهی به حکایت زن پارسای عطار نیشابوری نوشته است، آمده است: «قوام الدین که می‌خواهد به سفر حج برود تمام امورات زندگی اش را به برادر کوچکتر می‌سپارد، از آنجایی که برادر آن نااهل است به او خیانت می‌کند و…»

دیگر عوامل «مبارک و خاتون پرده نشین» عبارتند از مدیر تولید: محمد رضا صفری، برنامه ریز: محمد علایی، دستیار کارگردان: علی باهری، منشی صحنه و مدیر صحنه: سارا سعادت نیا، دستیار صحنه: علی اصغر بوربور، ساخت دکور: رسول نجفی، طراح و اجرای نور: میثم کحالی، طراح و دوخت لباس: مریم طربی، محبوبه طربی، طراح پوستر و بروشور: مهدی دوایی، ساخت تیزر: سعید بهادری، مشاوره رسانه: میترا رضایی، مدیر اجرا: سپیده ناصحی، مدیر پشتیبانی: علیرضا فتاحی.

علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال مراجعه کنند.

هیئت انتخاب آثار شرکت کننده در بخش «مسابقه تئاتر نوجوان» بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان - همدان، نمایش های برگزیده خود را برای حضور در مرحله نهایی جشنواره معرفی کردند.

به گزارش روابط عمومی بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان، هیئت انتخاب آثار بخش «مسابقه تئاتر نوجوان» بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان - همدان متشکل از آزاده انصاری، حمید ابراهیمی و الیکا عبدالرزاقی پس از ارزیابی کارشناسی آثار متقاضی این بخش، براساس ضوابط اعلامی در فراخوان، ۹ اثر نمایشی را برای حضور در جشنواره معرفی کردند.

اسامی آثار راه یافته به بخش مسابقه تئاتر نوجوان بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان (بر اساس حروف الفبا وبدون اولویت) به شرح زیراعلام شده است:  

۱- نمایش «افسانه من درآوردی حوشن و فورتی برید» به نویسندگی و کارگردانی امیربهبودنیا ازشهر شیراز (مشروط)

۲- نمایش «آتروپات ها» به نویسندگی عقیل جماعتی و کارگردانی حسین اسدی از جزیره خارک

۳- نمایش «پرنده آبی» به نویسندگی موریس مترلینگ و کارگردانی مهرداد محب علیزاده از شهر رشت

۴- نمایش «حکایت لوطیان مرد رند» به نویسندگی یدالله آقاعباسی و کارگردانی کیوان حبیبی قرآنی از شهر قزوین

۵- نمایش «شازده کوچولو» به نویسندگی وکارگردانی امیر شیخ جبلی از شهر اصفهان

۶- نمایش «لوپتو» به نویسندگی  و کارگردانی سید آرش شریف زاده از شهر تهران (مشروط)

۷- نمایش «مهبد در آرزوی شاهنامه» به نویسندگی و کارگردانی وحید عبدالهی از شهرهمدان (مشروط)

۸- نمایش «یاسا پلکه سوره کان» به نویسندگی و کارگردانی موسی هدایتی از شهرسنندج (مشروط)

۹- نمایش «یتیم خانه پرینکیتو» به نویسندگی و کارگردانی فائزه نوآبادی از شهرگرگان ( مشروط)

بیست و نهمین «جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان – همدان» به دبیری امیر مشهدی عباس توسط اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با حمایت شهرداری همدان و مشارکت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان، انجمن هنرهای نمایشی ایران آبان ماه سال ۱۴۰۳ با شعار «تئاتر گفت و گوی بدون مرز» و با هدف «تقویت هم دلی و همراهی، رشد و آگاهی واعتماد به نفس فرزندان ایران از مسیر هنر نمایش» در شهرتاریخی همدان برگزار خواهد شد.

«تحقق مشارکت اجتماعی کودکان و نوجوانان»، «ارتقای سطح فرهنگ عمومی»، «تقویت بنیان های اصیل خانواده و رتباط نسل ها»، «آموزش شهروندی و افزایش مسئولیت پذیری با ایجاد زمینه مشارکت فعال کودکان و نوجوان ایران زمین در تولید آثارنمایشی» به عنوان بخشی از حقوق قشر پویا و اثر گذار جامعه بخش دیگری از اهداف ستاد برگزاری بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان است.

هیئت انتخاب آثار شرکت کننده در بخش «مسابقه تئاتر کودک» بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان - همدان، نمایش های برگزیده خود را برای حضور در مرحله نهایی جشنواره معرفی کردند.

به گزارش روابط عمومی بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان، هیئت انتخاب آثار بخش «مسابقه تئاتر کودک» بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان - همدان متشکل از مریم کاظمی، شهرام کرمی و مهدی قلعه پس از مشاهده آثار ارسالی به این بخش نمایش های برگزیده خود معرفی کردند.

اسامی آثار راه یافته به بخش مسابقه تئاتر کودک بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان (بر اساس حروف الفبا وبدون اولویت) به شرح زیراعلام شده است:  

۱- نمایش «انگشتر اسرار آمیز» به کارگردانی میثم یوسفی از استان تهران

۲- نمایش «چهچه چلچله چهل گیس» به کارگردانی نسیم شیرزادی از استان فارس

۳- نمایش «راز پیشانی سفید» به کارگردانی سیده معصومه زیوری از استان همدان

۴- نمایش «شنگول و منگول» به کارگردانی غریب منوچهری از استان اردبیل

۵- نمایش «فقط خودم» به کارگردانی محمد جهانپا از استان خراسان رضوی

۶- نمایش «کلاه جادویی گسن» به کارگردانی مرتضی نجفی از استان قزوین

۷- نمایش «هرروز نوروزه» به کارگردانی امیر حسین انصافی از استان تهران

۸- نمایش «هفت خوان کودکان» به کارگردانی حسین مزینانی از استان تهران

۹- نمایش «یارا و ماموریت عروسکی» به کارگردانی رحمت امینی و سمیرا طباطبایی از استان تهران

بیست و نهمین «جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان – همدان» به دبیری امیر مشهدی عباس توسط اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با حمایت شهرداری همدان و مشارکت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان، انجمن هنرهای نمایشی ایران آبان ماه سال ۱۴۰۳ با شعار «تئاتر گفت و گوی بدون مرز» و با هدف «تقویت هم دلی و همراهی، رشد و آگاهی واعتماد به نفس فرزندان ایران از مسیر هنر نمایش» در شهرتاریخی همدان برگزار خواهد شد.

«تحقق مشارکت اجتماعی کودکان و نوجوانان»، «ارتقای سطح فرهنگ عمومی»، «تقویت بنیان های اصیل خانواده و ارتباط نسل ها»، «آموزش شهروندی و افزایش مسئولیت پذیری با ایجاد زمینه مشارکت فعال کودکان و نوجوان ایران زمین در تولید آثارنمایشی» به عنوان بخشی از حقوق قشر پویا و اثر گذار جامعه بخش دیگری از اهداف ستاد برگزاری بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان است.

مهدی حسینی نیا به دلیل آسیب دیدگی ظهر سه شنبه به اجرای شب گذشته‌ی نمایش «جزیره لؤلؤ» در تماشاخانه‌ی ایران‌شهر نرسید و این نمایش امشب نیز به صحنه‌ نمی‌رود. 

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه‌ی ایران‌شهر؛ نمایش «جزیره لؤلؤ» به کارگردانی ستاره پسیانی در پی آسیب دیدگی ظهر روز گذشته‌‌ی مهدی حسینی‌نیا تا پنجشنبه به تعویق افتاد. 

گفتنی است بر اساس اعلام گروه نمایش، از پنجشنبه به مدت سه شب و تا بهبودی مهدی حسینی‌نیا، آرش نعیمیان‌ به جای او به صحنه‌ می‌رود. 

«جزیره لؤلؤ» از فردا شب (پنجشنبه ۱۹ مهر) ساعت ۲۰:۱۵ در سالن استاد سمندریان اجراهای خود را دوباره آغاز خواهد کرد و علاقه‌مندان جهت خرید اینترنتی بلیت‌های این نمایش می‌توانند به سامانه‌ی تیوال مراجعه کنند.

به گزارش دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، نمایش «دختر کفش عروسکی» به نویسندگی امین‌رضا ملک‌محمودی و کارگردانی امیرافسر شیبانی از ۱۸ مهر ساعت ۱۷:۳۰ اجراهای خود را در تالار هنر آغاز خواهد کرد.

این نمایش برگزیده در بخش نمایشنامه از جشنواره عروسکی تهران مبارک است که با توجه به نگاه نو و خلاقانه با نمایش‌های کودک و نوجوان در این سالن اجرای عمومی می‌شود.

نمایش «دختر کفش عروسکی» قصه دختری با پاهای بسیار بزرگ که در شهرخود همیشه مورد تمسخر قرار می‌گرفته در روز تولدش اتفاقی عجیب برایش می‌افتد که او را تشویق به سفر برای رسیدن به رؤیایش می‌کند. در مسیر سفر وارد هتلی عجیب می‌شود که مسیر زندگی‌اش را برای همیشه تغییر می‌دهد.

بازیگران (به ترتیب ورود): صبا اقرلو، امیرافسر شـیبانی، نسا جبین‌پور، شروین حاجی آقاجانی، دانیال کمانکش و مهدی بیابانی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

بازی دهندگان عروسک: گروه وری: شروین حاجی آقاجانی، فاطمه اسـماعیلی، زهـرا جباری، گروه دری: دانیال کمانکش، سارا کاظمیان، هدیه داوودوندی، صداپیشگان: شروین حاجی آقاجانی، دانیال کمانکش، بازنویسی متن برای اجرا: امیرافسر شیبانی، دستیار کارگردان: مهدی بیابانی، طراح حرکت: شروین حاجی آقاجانی، اتاق فرمان: نیلوفر صدیق، غزل آریافر، طراحی عروسک: امیرافسر شیبانی، پگاه زمانی، ساخت عروسک: پگاه زمانی، مروارید اسدی، طراح صحنه: امیرافسر شیبانی، ساخت صحنه: حسن هژبری، طراحی و ساخت آکسسوار: گروه از یه جای دیگه، طراح لباس: صبا اقرلو، دوخت لباس: مژگان حسنی، صبا اقرلو، محسن اسدی، انتخاب موسیقی: امیرافسر شیبانی، محسن اسدی، ضبط صدا و تنظیم موسیقی: امیربهادر دهقان، شعر: امیرافسر شیبانی، محسن اسدی، طراح پوستر و بروشور: صبا اقرلو، گریم: حسین تبریزی، لیلا پریشان، مترجم زبان اشاره: المیرا پارسا و روابط عمومی: گروه تئاتر کودک ببین دیگر عواملی هستند که در این پروژه حضور دارند.

همچنین نمایش «آهای کوزه کجا کجا» به نویسندگی و کارگردانی مهدی مقیمی اسفندآبادی و کاری از گروه هنری تئاتر خاک هم از ۱۳ مهر ساعت ۱۹ در تالار هنر روی صحنه رفته است. 

محسن صفری، ملیحه مقیمی اسفندآبادی، حمید فضل‌الله ، علیرضا تاجیک، سمیه سلمانی، سما مقیمی، فاطمه تقی نژاد، محمد رضا مقیمی، سوگند عرب کوهسار، ستایش دهقان زاده بازیگران این نمایش کودک و نوجوان هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «پسر بچه‌ای کوزه‌گر، در حجره پدرش مشغول بازی و سرگرمی است. او هر چیزی را می‌بیند، دوست دارد که آن را داشته باشد در صورتی که از آن وسیله در خانه مشابه‌اش را دارد. این رفتارش باعث شده اهالی شهر از دستش عاصی شوند...»

تهیه شده در دپارتمان گروه فرهنگی وهنری تئاتر خاک، شاعر: محسن صفری، سرمایه گذاران: محسن صفری و مهدی مقیمی، دستیار کارگردان: ملیحه مقیمی اسندآبادی، آهنگساز: رامین عبدالهی، طراح صحنه: سمیه سلمانی، ساخت دکور: قاسم انصاری شاد و ابوذر کریمی، طراح لباس: سما مقیمی، دوخت لباس: زهرا زارع زاده و سوفیا صیدی، طراح و ساخت عروسک: علیرضا حسین‌پور، طراح گریم: حسین تبریزی، مدیر صحنه: محمدرضا مقیمی، دستیار صحنه: فاطمه تقی‌نژاد، منشیان صحنه: ستایش دهقان‌زاده و سوگند عرب‌کوهسار، طراح پوستر و بروشور: منصوره کریمی، عکاس: فائزه مقیمی، روابط عمومی: ریحانه مطهری، روژین ستاری، روشنک کریمی (گروه تئاتر ببین) دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

علاقه‌مندان برای تماشا و تهیه بلیت این دو نمایش می‌توانند به سایت‌ تیوال و یا به‌صورت حضوری به گیشه تالار هنر مراجعه کنند.