تالار وحدت
تئاترشهر تهران
تماشاخانه ایرانشهر
مجموعه تئاتر لبخند
خانه نمایش مهرگان
عمارت هما
عمارت نوفل لوشاتو
تئاتر هامون
تالار مولوی
تماشاخانه سنگلج
تالار هنر
تماشاخانه هیلاج
تماشاخانه طهران
خانه هنرمندان ایران
تالار محراب
بلک باکس ایرانمال
تماشاخانه استاد جمشید مشایخی
خانه تئاتر و موسیقی مستقل تهران
خانه تئاتر
مجموعه E-ACT
نمایش «تن و دیگر تکه‌پاره‌های عشق» به زودی در تئاترشهرنمایش «تن و دیگر تکه‌پاره‌های عشق» به کارگردانی رضا بهکام و تهیه کنندگی محمد ذوالفقاری به زودی در مجموعه تئاترشهر روی صحنه می‌رود.
مجتبی پیرزاده و میلاد شجره با «وزارت آب» به تماشاخانه ایرانشهر می‌آیند.«وزارت آب» به نویسندگی مهام میقانی و کارگردانی مصطفوی روی صحنه می‌رود.به گزارش روابط عمومی پروژه، نمایش «وزارت آب» به نویسندگی مهام میقانی، کارگردانی مهرداد مصطفوی و تهیه‌کنندگی رامین سپاسی، از اواسط آبان در تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه می‌رود. مجتبی پیرزاده و میلاد شجره بازیگران این نمایش هستند.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «تهران با بحران شدید کم‌آبی روبه‌رو شده و تنها یک مخزن آب باقی مانده است. حالا سرنوشت همین آخرین ذخیره‌ی آب، سرنوشت شهر را رقم خواهد زد.»
از عوامل این نمایش می‌توان به مریم نورمحمدی طراح لباس، انوشیروان آریا طراح صحنه و سازنده ویدئو، نیلوفر نقیب ساداتی و محمدرضا رحمتی طراحان نور، سیاوش تصاعدیان طراح گرافیک، امیر صدیقیان طراح صدا و موسیقی، مصطفی قاهری سازنده تیزر و عکاس، ایلیا شمس مسئول روابط عمومی، شروین عقیلی مسئول ویدئومپینگ، محمدجواد شیخ سازنده دکور و پرمون فروتن، پارمیس باقری و مبینا شهرآبادی اعضای گروه کارگردانی اشاره کرد.
نمایش «وزارت آب» از ۱۳ آبان، ساعت ۲۱ در تماشاخانه ایرانشهر اجرا می‌شود و علاقمندان می‌توانند از طریق سایت تیوال اقدام به خرید بلیت این نمایش نمایند.
سپهر و شاهین ه این را دوست دارند
ژاله صامتی تهیه‌کننده «کتاب جادو» شدژاله صامتی تهیه‌کنندگی نمایش «کتاب جادو» به نویسندگی و کارگردانی بهنام زینعلی را برعهده گرفت.
به گزارش روابط عمومی نمایش، «کتاب جادو» عنوان تازه‌ترین اثر نمایشی بهنام زینعلی است که با تهیه‌کنندگی ژاله صامتی در حال آماده‌سازی برای اجراست.
در این نمایش بهنوش مرادی، باران صامتی، رومینا بختیاری و عاطفه اکبری به ایفای نقش می‌پردازند.
«کتاب جادو» اثری در فضای فانتزی و موزیکال است که با بهره‌گیری از موسیقی زنده و فضایی خیال‌انگیز، جهانی برگرفته از قصه‌ها و افسانه‌های آشنا را پیش روی مخاطبان قرار می‌دهد.
نوشین صامتی به‌عنوان مجری طرح و محمد گودرزفر به‌عنوان سرپرست گروه موسیقی در این پروژه حضور دارند و سینا عطایی و حسنا کارخانه نوازندگان این اثر هستند. همچنین نورا نجفی‌پور مدیریت صحنه نمایش را برعهده دارد.
اطلاعات تکمیلی درباره نمایش «کتاب جادو» و زمان و محل اجرای آن به‌زودی اعلام خواهد شد.
تماشاخانه هما، میزبان حضور گسترده هنرمندان در اجرای نمایش «یک روز آفتابی» شدنمایش «یک روز آفتابی» به نویسندگی اسلاومیر مروژک و کارگردانی درسا آقائی، با حضور جمع گسترده‌ای از هنرمندان، در تماشاخانه هما روی صحنه رفت.به گزارش روابط عمومی گروه، نمایش «یک روز آفتابی» به نویسندگی اسلاومیر مروژک، در شامگاه گذشته در تماشاخانه هما روی صحنه رفت که میزبان طیف گسترده‌ای از هنرمندان و فعالان عرصه هنر و تئاتر بود.
«یک روز آفتابی» به کارگردانی درسا آقائی و تهیه‌کنندگی مشترک پرستو ایران و درسا آقائی اجرا می‌شود. ملیکا ملک‌محمدی نیز به‌عنوان مجری طرح و مدیر برنامه‌ریزی در این پروژه حضور دارد.
محسن زرآبادی، بهنام شرفی و الهام جدی، در نمایش «یک روز آفتابی» ایفای نقش می‌کنند.
این نمایش روایتگر مواجهه بدبخت‌ترین و خوشبخت‌ترین مرد جهان است؛ دو شخصیتی که با ورود دختری به زندگی‌شان، مسیر تازه‌ای را تجربه می‌کنند و زندگی‌شان دستخوش تغییر می‌شود.
اجرای شب گذشته این اثر در تماشاخانه هما، با حضور جمعی از هنرمندان و چهره‌های برجسته عرصه تئاتر و سینما از جمله سام درخشانی، احمد کاوری، بیژن بنفشه‌خواه، شهاب حسین‌پور، رضا فیاضی، عادل تبریزی، مهری آل‌آقا، آناهید ادبی، بهزاد عبدی، علیرضا مهران، مهوش وقاری، بهرنگ توفیقی، آرش ظلی‌پور، سعید سیادت، فرزاد حسنی، علی گیلوری، رضا کاظمی، آرمان صادقی، بهمن کامیار و محمد نیکبخت همراه بود.
گفتنی‌ست اجرای نمایش «یک روز آفتابی»، به مدت ۳۰ شب، ساعت ۲۱ هر شب در تماشاخانه هما، سالن شماره ۱، اجرا می‌شود.
علاقه‌مندان به تماشای این نمایش، می‌توانند برای رزرو و تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.
احسان صدیق به نمایش «سکوت» پیوستاحسان صدیق، آهنگساز، نوازنده و سرپرست گروه موسیقی کوارتت کاسته به گروه نمایش «سکوت» کاری از گلزار حذفی پیوست.
به گزارش مدیر ارتباطات و رسانه‌ی گروه، نمایش «سکوت» به زودی در کاخ هنر روی صحنه می‌رود و احسان صدیق در مقام آهنگساز با این اجرا همراهی خواهد کرد.
او بنیان‌گذار گروه کوارتت کاسته و Rando Projects است و در طول فعالیت حرفه‌ای خود پروژه‌ها و گروه‌های مختلفی از جمله Ehsan Sadigh Trio، Cinnamonologus و Ehsan Sadigh Quartet را شکل داده است.
آثار او با هنرمندانی چون Tony Levin و Markus Reuter ضبط شده و توسط ناشرانی چون MoonJune Records، Discordian Records و Hermes Records منتشر شده‌اند.
صدیق همچنین جایزه بهترین موسیقی فیلم جشنواره DiDEA در رم برای Janbal و جایزه‌ی بهترین موسیقیِ فیلم جشنواره Nahal برای فیلم Vsnished را در کارنامه دارد.
نمایش سکوت براساس نمایشنامه‌ای به قلم هارولد پینتر نویسنده سرشناس انگلیسی و برنده جایزه نوبل ادبیات آماده شده و به زودی روی صحنه می‌رود.
امیر آهن، احسان ایرانی و شقایق افتاده به‌عنوان بازیگر در اجرای «سکوت» با گلزار حذفی همراهی می‌کنند.
در معرفی این اجرا آمده است: آنچه در این نمایش گفته نمی‌شود، گاهی از خودِ کلمات مهم‌تر است؛ سکوت به زبانِ اصلیِ شخصیت‌ها بدل می‌شود.
پیش‌فروش بلیت‌های اجرای «سکوت» به زودی در سایت تیوال آغاز می‌شود؛ اطلاعات تکمیلی مربوز به تاریخ دقیق و تمامی عوامل متعاقباً اطلاع‌رسانی می‌شود.
عکس: آتوسا آل بویه
بازیگران «قطع رابطه در خانه» مشخص شدندمازیار سیدی، هومن کیایی و سوگل قلاتیان در تئاتر مستقل روی صحنه می‌روند.
به گزارش روابط عمومی این اثر، نمایش «قطع رابطه در خانه» به نویسندگی تریستان پتی‌ژرار و ترجمه شهرزاد سلحشور، با کارگردانی مشترک مازیار سیدی و محسن صادقی به تهیه کنندگی حمید خسرو (خانه دوست) و سعید سیادت به عنوان مجری طرح، از اوایل آبان‌ماه در تئاتر مستقل تهران روی صحنه می‌رود. در خلاصه داستان این نمایش آمده است: اریک مردی حدودا ۳۵ ساله موسسه ای تاسیس کرده برای کسانی که می‌خواهند از شریک زندگی شان جدا شوند. موسسه او این وظیفه را دارد که خبر جدایی را که به موسسه او سفارش داده اند را به شریک زندگی فرد سفارش دهنده برساند.
بنا بر این گزارش، در این پروژه بهنام ناصری مدیر تولید، بهار فقیریان طراح لباس، مجید سیادت طراح نور، محمدصادق زرجویان طراح گرافیک، مهدی صفرزاده خانیکی دستیار اول کارگردان و برنامه‌ریز، ایلیا شمس مسئول روابط عمومی، صدف رضاپور مشاور تبلیغات و مهران میرقلی منشی صحنه، ساخت دکور مصطفی طباطبایی‌نسب، مهدی عابدی، هادی عابدی، صبا صبحی و مهدیس بیدی حضور دارند.
«قطع رابطه در خانه» از سوم آبان‌ماه در تئاتر مستقل تهران واقع در خیابان مطهری، قبل از خیابان شریعتی، پلاک ۲ اجرا می‌شود.
عکس از: محمدصادق زرجویان است.
رویا پاک سرشت این را دوست دارد
اجرای نمایش «رویای آمریکایی» در تئاتر هامون آغاز شددور سوم نمایش «رویای آمریکایی» به کارگردانی علی حضرتی از شب گذشته در تئاتر هامون آغاز شد.
به گزارش روابط عمومی گروه، اجرای آغازین دور سوم نمایش «رویای آمریکایی» برگرفته از نمایشنامه «باغ وحش شیشه‌ای» نوشته تنسی ویلیامز به کارگردانی علی حضرتی، شب گذشته با استقبال مخاطبان در سالن ۱ تئاتر هامون، روی صحنه رفت.
تهیه کنندگی این اثر بر عهده محمد ذولفقاری است و دراماتورژی این نمایش را علی حضرتی و هلیا خدابخش بر عهده دارند. علی احمدی نیز به عنوان مشاور کارگردان، گروه را همراهی می‌کند. امیر کردی، نیوشا نیک‌بخش، زهره خزایی، احمدرضا میررجبی، محمدجواد رضوانی، یاسین ادیبی بازیگران این اثر نمایشی هستند.
«رویای آمریکایی» برداشتی هجوآمیز و پارودیک از «باغ‌وحش شیشه‌ای» تنسی ویلیامز است؛ تلاشی برای بازخوانی جهان اثر از زاویه‌ای طنزآمیز و متفاوت دیگر عوامل این نمایش ۷۵ دقیقه‌ای عبارتند از امیر خطیبی، مجری طرح: امیر پارسائیان‌مهر، طراح نور: میلاد الهی، طراح پوستر و گرافیک: علیرضا محمدیان، طراح لباس: نازنین میچانی، عاطفه کبیری، طراح و مجری گریم: ملیکا حسین، طراح صحنه: سهیلا عزیزی، آرمین کامران، مدیر پروژه: مهیار مسیب زاده، مدیر تولید: آرمین کامران، دستیار اول کارگردان: مبینا گل یخ، جانشین تهیه‌کننده: باران برومند، دستیار دوم کارگردان: محدثه رحیمی، مدیر صحنه: ریحانه ثابتی، دکوراتور: اورمان صاحبی، دستیار صحنه: کیارش قاجار، یگانه صفدری، دستیار لباس: سما گلپایگانی، اپراتور نور: مهدی گیوی، مهندس و اپراتور صدا: حسام سیاوشی، مدیر تبلیغات: امیر پارسائیان‌مهر، مشاور رسانه: پارسا اسماعیلی، مدیریت محتوا، کارگردان تیزر: سپهر علی‌محمدی، موشن گرافیک: مجتبی رحامیان، عکاس: رضا جاویدی، فیلمبردار و عکاس پشت‌صحنه: عارف سلجوقی، تولید محتوای اجرایی: مهبد نصیری و آرینا احمدپور اشاره کرد. دور سوم اجرای «رویای آمریکایی» محصول کمپانی بین‌المللی KIMIA ARTS است.
در خلاصه این اثر آمده: این خانه پر از حرف است؛ از گذشته، از آینده، از آدم‌هایی که رفته‌اند و آدم‌هایی که هنوز نیامده‌اند. اما ظاهراً هیچ‌کس حواسش به چیزی که همین حالا در این خانه می‌گذرد نیست.
دور سوم نمایش «رویای آمریکایی» در مهرماه ۱۴۰۵ هر شب به جز شنبه‌ها، ساعت ۱۹ در سالن ۱ تئاتر هامون روی صحنه می‌رود و علاقمندان این نمایش می‌توانند جهت تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.
یادداشت ستاره اسکندری برای «سَفرنامه‌ی گُم‌جای»برای سَفرنامه‌ی گُم‌جای
در روزگار پر هیاهوی از پس هیچ، روزگار پر زرق و برق درون تهی، گروهی جوان تئاتری، با اندیشه‌ای ژرف کاری را بر صحنه آورده‌اند تا لذت دیدن «تئاتر» را دوباره مزمزه کنیم و به یاد بیاوریم تئاتر رسالتش چیست. تاریخِ پر تکرار و امید که روزی خواهد آمد تا کسی نجاتمان دهد در این کار شکسته می‌شود تا بدانیم هر یک خود نجات‌دهنده‌ایم؛ تنها کافیست روایت تاریخ را نپذیریم و خود روایتگر شویم. دست مریزاد به احسان و روژین و علی برای درک متنی درخشان و بازی‌های آگاهانه‌شان و تمام گروه که با دل و باور همراهی کرده‌اند تا دوباره نگاه کنیم به آنچه بود و آنچه باید بشود.
ستاره اسکندری
نوید عسکری فراهانی و keivan ariannezhad این را دوست دارند
فرهاد قائمیان تهیه‌کننده تئاتر شدفرهاد قائمیان، بازیگر شناخته‌شده تئاتر، سینما و تلویزیون، تهیه‌کنندگی نمایش «و خداوند درون یک مرد دو قلب قرار نداد» به نویسندگی و کارگردانی اکبر صادقی را برعهده گرفت. فرهاد قائمیان با حضور در این پروژه نمایشی، تهیه‌کنندگی «و خداوند درون یک مرد دو قلب قرار نداد» را برعهده گرفته است؛ نمایشی که با الهام از زندگی شهلا جاهد نوشته شده است و پریسا صدای آذر، معصومه احدی و اکبر صادقی در آن به ایفای نقش می‌پردازند.
نمایش «و خداوند درون یک مرد دو قلب قرار نداد»؛ پیش از این موفق به دریافت تندیس ویژه از جشنواره بین‌المللی کازان روسیه، کسب عنوان کاندیدای بهترین بازیگری زن و بهترین طراحی صحنه از جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر و دریافت جایزه اول از جشنواره ملی نمایشنامه‌نویسی شده است.
«و خداوند درون یک مرد دو قلب قرار نداد» قرار است اجراهای خود را از اواخر مهر در یکی از تماشاخانه‌های تهران آغاز کند.
اطلاعات تکمیلی و اسامی سایر عوامل نمایش به زودی اعلام می‌شود.
نه تنها پیگیرم که حتی گوگل کردنم بلدم :)))
قصاب‌هایی که روزی قصابی می‌شوند.نگاهی به نمایش «قصاب» به کارگردانی شاهو رستمی «قصاب» نوشته نیکلاس بی‌یون از آن دست نمایشنامه‌هایی است که در ظاهر با یک موقعیت جنایی آغاز می‌شود، اما خیلی زود از یک معمای پلیسی فاصله می‌گیرد و به پرسشی عمیق‌تر و پیچیده‌تر درباره عدالت، انتقام، حافظه جمعی و خشونت می‌رسد. پیرمردی با لباس نظامی در یک ایستگاه پلیس در تورنتو رها شده است؛ انگلیسی صحبت نمی‌کند، قلاب قصابی به گردنش آویخته و کارت یک وکیل را همراه خود دارد؛ کارتی که روی آن درخواست دستگیری او نوشته شده است. همین موقعیت ساده و در عین حال نامتعارف، تماشاگر را وارد جهانی می‌کند که در آن هیچ چیز آن گونه نیست که در ابتدا و ظاهرا به نظر می‌رسد. نمایش قدم به قدم اطلاعات را در ویترین پیش روی مخاطب قرار می‌دهد و رفته رفته آدم‌های جهان نمایشی‌اش را از زیر نقاب بیرون می‌کشد و در نهایت این پرسش را پیش روی تماشاگر می‌گذارد که مرز میان اجرای عدالت و کین‌خواهی کجاست. شاهو رستمی در مواجهه با چنین متنی، بیش از آنکه تلاش کند تمام اطلاعات نمایشنامه را به شکل مستقیم به مخاطب منتقل کند، بر غافلگیری و هندسه صحنه تکیه کرده است. نخستین مواجهه مخاطب با کاراکتر جوزف (با بازی محمد عسکری) دقیقا از همین منظر قابل توجه است. جوزف روی صندلی و پشت به مخاطب نشسته و تنها چیزی که در آغاز از او می‌شنویم ناله‌ها و صداهای ناواضح این کاراکتر است. به تبع آن چهره این پرسوناژ به رویت تماشاگر نمی‌رسد و همین دیده نشدن، برخلاف آنچه ممکن است در ابتدا تصور شود، تبدیل به یک ابزار دراماتیک می‌شود. تماشاگر پیش از آنکه بداند با چه کسی مواجه است، نسبت به او احساس همدلی پیدا می‌کند. پیرمردی تنها، گرفتار و بی‌زبان که ظاهرا به کمک نیاز دارد؛ اما کارگردان این اثر، آگاهانه این تصویر را کامل نمی‌کند. تردید یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های اجرای رستمی است. «قصاب» اساسا نمایش آدم‌هایی است که نقش بازی می‌کنند و نمی‌خواهند هویت اصلی‌شان را افشا کنند. از این رو هر کدام در موقعیتی قرار گرفته‌اند که مجبورند تصویری دروغین از خود ارائه کنند و در پس این تصویر، گذشته‌ای پنهان شده است. بنابراین آنچه روی صحنه حادث می‌گردد نه صرفا رابطه میان یک پیرمرد، یک پلیس، یک وکیل و یک مترجم، بلکه شبکه‌ای از روابط سببی است که به تدریج گذشته را به اکنون پیوند می‌دهد. گردهمایی کاراکترها و پازل دیالکتیکی آنها به تدریج کامل و بخشی از حقیقت آشکار می‌شود. به همین دلیل، ساختار پیرنگی نمایش، بر افشای تدریجی اطلاعات بنا شده است. پویا باقری در نقش وکیل نیز در همین بازی اطلاعاتی جایگاه مهمی دارد. او در ابتدا ظاهرا همان کسی است که باید از مسیر قانون وارد ماجرا شود؛ نماینده نظمی که قرار است میان جرم و مجازات، میان متهم و قربانی، فاصله‌ای قانونی ایجاد کند. اما هرچه نمایش جلوتر می‌رود، روشن می‌شود که این وکیل نیز به گذشته ماجرا بی‌ارتباط نیست. از همین نقطه است که مفهوم قانون در نمایش دچار ترک و تردید می‌شود. وکیل به عنوان کسی که قرار است از زبان قانون سخن بگوید، به مرور درمی‌یابد که همه چیز را نمی‌توان با زبان قانون توضیح داد و خود عاملیتی بر اجرای غیرقانونی عدالت می‌شود. در مقابل، افسر پلیس با بازی ساناز آقایی، در ابتدا اتمسفری متفاوت از فضای سنگین نمایش ایجاد می‌کند. لحن شوخ‌طبع و رفتار نسبتا انسانی او، در نقطه مقابل موقعیت عجیب جوزف قرار می‌گیرد و به تماشاگر این امکان را می‌دهد تا کوچ از موقعیت عادی‌سازی شده به غیرعادی شدن فضا را احساس نکند. او ابتدا به نوعی نقش «پلیس خوب» را بازی می‌کند؛ همان چهره‌ای که قرار است موقعیت را کنترل کند و از خشونت فاصله بگیرد. اما در جهان «قصاب» هیچ نقش و چهره‌ای تا پایان‌بندی قابل اعتماد و ثابت‌قدم نیست. ورود کاراکتر مترجم با بازی نازنین حشمدار، این معادله را بیش از پیش پیچیده می‌کند. کاراکتری که کارکردش به ترجمه زبان ساختگی که عمدا حال و هوایی اروپای شرقی و اسلاوی دارد، محدود نمی‌شود و خود به بخشی از موتور محرک نمایش تبدیل شده است. باید گفت وقتی زبان دیگر فقط وسیله ارتباطی نیست و چه بسا به ضد خود، یعنی ضدارتباط، بدل شده و چه بسا به وسیله‌ای برای پنهان کردن اطلاعات تبدیل شده است. کاراکتر مترجم نیز دیگر یک شخصیت خنثی نیست؛ از این رو النا حامل بخشی از حافظه تاریخی نمایش است. کسی که گذشته را می‌شناسد و به واسطه تجربه زیسته‌اش، ارتباطی مستقیم‌تر با خشونت و جنایت‌های جنگی دارد. بنابراین ورود او، آن رابطه ظاهرا ساده میان پلیس، وکیل و پیرمرد را به شبکه‌ای از خاطرات، زخم‌ها و کینه‌های تاریخی تبدیل می‌کند و مهم‌تر از آن جراحت‌ها و تجاوزهایی که بر او رفته، تصویری تکان‌دهنده از خشونتی است که در جهان نمایش، محصول مناسبات زورگویانه مردسالارانه است. حضور او ناخواسته یادآور جهان نمایشنامه «پیکر زن همچون میدان نبرد بوسنی» نوشته ماتئی ویسنی‌یک است؛ جایی که بدن زن به میدان جنگ قدرت، خشونت و تاریخ تبدیل می‌شود و آنچه بر بدن او گذشته، خود به سندی زنده از جنایت بدل گشته است.
رستمی برای این شبکه پیچیده، از طراحی صحنه‌ای مینیمال و کمینه‌ای را استفاده کرده است. صحنه در ابتدا با محیط و محاطی سفید احاطه شده؛ سفیدی‌ای که می‌تواند تداعی‌کننده امنیت، پاکی و حتی پناه باشد. ایستگاه پلیس در ابتدا مکانی است که قرار است آدم‌ها برای امنیت به آن پناه ببرند؛ اما به مرور همین فضا به اتاق بازجویی تبدیل می‌شود. مرز میان پناهگاه و محل بازجویی از میان می‌رود و فضای امن، خودش به فضایی تهدیدآمیز بدل می‌شود. این تغییر کارکرد صحنه، یکی از تمهیدات قابل توجه اجرای رستمی است؛ زیرا به جای آنکه تغییرات درونی شخصیت‌ها فقط از طریق دیالوگ بیان شود، خود فضای نمایش نیز همراه با آنها تغییر می‌کند. سفیدی صحنه در ادامه با خون آمیخته می‌شود و این تغییر رنگ، صرفا یک تمهید بصری نیست. سفیدی‌ای که در ابتدا می‌توانست نشانه نظام امنیت بخش انسان‌ها باشد، در تلاقی با گذشته شخصیت‌ها آلوده می‌شود. رنگ قرمز به تدریج جای سفیدی را می‌گیرد؛ انگار گذشته‌ای که شخصیت‌ها تلاش کرده‌اند پشت چهره‌های آرام، شوخ و متمدن خود پنهان کنند، سرانجام راه خود را به اکنون سرخ‌گون باز کرده است. در اینجا پرسش اصلی نمایش شکل می‌گیرد: آیا خود قصاب‌ها روزی قصابی خواهند شد؟ «قصاب» در واقع درباره این پرسش است که آیا مفهوم عدالت می‌تواند بدون سنجشی صحیح از میزان انتقام وجود داشته باشد یا نه؟ آدم‌هایی که سال‌ها با روابط متمدنانه، قانون، شغل و نقش اجتماعی زندگی کرده‌اند، در مواجهه با وحوش تاریخ تا کجا می‌توانند متمدن باقی بمانند؟ جواب چیستی بشر دگردیسی شده را باید در چرایی و چگونگی آن جست‌وجو کرد. ترسناک‌ترین بخش نمایش شاید نه خشونتی باشد که از ابتدا می‌بینیم، بلکه لحظه‌ای باشد که متوجه می‌شویم انسان تا چه اندازه می‌تواند از روابط متمدنانه خود فاصله بگیرد و ددخو شود. اینجاست که نمایش وارد منطقه‌ای اخلاقی و خطرناک می‌شود: آیا اجرای عدالت شخصی می‌تواند جای قانون همه‌گیر را بگیرد؟ و اگر پاسخ مثبت باشد، چه چیزی مانع می‌شود که قربانی دیروز، خود به جلاد امروز تبدیل شود؟ بی‌یون پاسخ ساده‌ای به این پرسش نمی‌دهد و اتفاقا ارزش نمایش نیز در همین ندادن پاسخ قطعی است. تماشاگر مجبور می‌شود روابط سببی میان آدم‌ها را دنبال کند و بفهمد چگونه گذشته، اکنون را ساخته است. در این مسیر، روابط نسبی و انسانی نیز زیر سوال می‌روند؛ گویی گذشته هرگز واقعا گذشته نیست و اعمال خشونت‌بار تاریخ، حتی اگر دهه‌ها از آنها گذشته باشد، همچنان در بدن و ذهن آدم‌های امروز زندگی می‌کنند. در اجرای شاهو رستمی، صحنه‌های زد و خورد و خونریزی نیز در همین منطق قابل خواندنند. خشونت صرفا برای ایجاد هیجان یا شوک بصری به صحنه نیامده، بلکه حاصل فرآیندی است که از همان ابتدا در زیر پوست روابط شخصیت‌ها جریان داشته است. خشونت نهایی، در حقیقت نتیجه همان آرامش ظاهری و همان نقش‌هایی است که شخصیت‌ها در طول نمایش بازی کرده‌اند. نمایش «قصاب» در نهایت درباره آدم‌هایی است که نمی‌توانند از گذشته خود فرار کنند. آدم‌هایی که در ظاهر ممکن است آرام، منطقی، شوخ‌طبع و حتی قانون‌مدار باشند، اما در پشت این چهره‌ها انباری از کین‌خواهی و انتقام‌جویی از وحوش تاریخ را با خود حمل می‌کنند. نمایش نشان می‌دهد که خشونت تاریخی الزاما با پایان یک جنگ یا محاکمه یک مجرم پایان نمی‌یابد؛ گاهی سال‌ها در حافظه انسان باقی می‌ماند و منتظر فرصتی برای بازگشت است. شاید به همین دلیل عنوان «قصاب» را نباید فقط نامی برای یک شخصیت یا یک جنایت دانست. «قصاب» می‌تواند موقعیتی انسانی باشد؛ لحظه‌ای که انسان تصمیم می‌گیرد خودش عدالت را اجرا کند و برای رسیدن به آن، از مرزهای اخلاق و مدنیت عبور می‌کند که تا چند لحظه پیش تصور می‌کرد عبورناپذیرند. نمایش در پایان ما را با یک پرسش ناراحت‌کننده تنها می‌گذارد: اگر خشونت پاسخ خشونت باشد، چه کسی در پایان قربانی است و چه کسی قصاب؟ و در نتیجه مخاطب در می‌یابد «قصاب» از آن نمایش‌هایی است که در آن هرچه بیشتر با حقیقت آشنا می‌شود، احساس امنیت کمتری می‌کند؛ زیرا در پایان متوجه این اصل شده که شاید مساله اصلی دیگر این نباشد که «قصاب» چه کسی است، بلکه این انگاره مطرح می‌شود که در شرایطی خاص، هر یک از افراد جامعه تا کجا و چه اندازه می‌تواند قصاب باشد.
آریو راقب کیانی
مهدیه یزدان‌پناه این را دوست دارد
نمایش «آلوده» در عمارت نوفل لوشاتو به روی صحنه رفتنمایش «آلوده» به نویسندگی و کارگردانی مهدی برنس در عمارت نوفل لوشاتو به روی صحنه رفت.
نمایش «آلوده» به به نویسندگی و کارگردانی مهدی برنس و تهیه‌کنندگی سامان سهیلی زاده، از ۱۲ مهر سال جاری، ساعت ۱۸:۰۰ به مدت ۱ ساعت و ۵ دقیقه در عمارت نوفل لوشاتو به روی صحنه رفت.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: همه چیز از یه اتفاق شروع شد. ما داشتیم زندگیمون و می کردیم، تا وقتی که قدرت های برتر دست به توطئه زدن...
الهام خزائی، هلنا فصیحی، رایان حبیبیان، دنیا پناهی، محمد زبردست، باران باقری، مریم جوزی، مهراب رمضانی، مهرانا بانگ طوسی، نازنین نراقی و مهدی برنس، بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.
دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: طراح گریم: هستی حیدری، طراح پوستر، طراح بروشور: سینا افشار، موشن گرافیک: حامد فرهی، ساخت تیزر: محمد چیذری، انتخاب موسیقی: مهدی برنس، تایپوگرافی: محمد هاشمی، عکاسان: محمد چیذری، نگار بختیاری، اپراتور صدا: سارا حسینی، اپراتور نور: شبنم نیکوبخت، طراح نور: رهی بالائی، طراح لباس: مهدی برنس، دوخت و اجرا: هانیه تجریشی، طراح صحنه: مهدی برنس، دستیار لباس: ستاره مراد، هانیه کلانتری، دستیاران صحنه: نگین خسروی، الینا صفرائی، مشاور رسانه‌ای: پیام احمدی کاشانی، مدیر تبلیغات، روابط عمومی: علیرضا یونسی
علاقمندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
خیلی لذت بردم از محتواش
دبیرخانه «رویداد تئاتر ماسک» با انتشار فراخوان رسمی، از آغاز دور دوم این رویداد خبر داد.فراخوان دور دوم «رویداد تئاتر ماسک» منتشر شدبه گزارش پایگاه خبری گیتی آنلاین، دبیرخانه «رویداد تئاتر ماسک» با انتشار فراخوان رسمی، از آغاز دور دوم این رویداد خبر داد. این فراخوان درحالی منتشر می‌شود که دور نخست این رویداد با استقبال قابل‌توجه هنرمندان مواجه شده و هم‌اکنون هفته نخست مهرماه با حضور ۱۲ اثر منتخب در تماشاخانه سیمرغ (بنیاد بیدل دهلوی) در حال برگزاری است. رویداد تئاتر ماسک، با رویکرد حمایت از آثار خلاقانه و نوگرا، بستری را فراهم کرده است که برگزیدگان آن علاوه‌بر دریافت تندیس رویداد، از حمایت‌های تخصصی و مالی برای اجرای عمومی بهره‌مند شوند. رویداد تئاتر ماسک با رویکرد حمایت از آثار خلاقانه و نوگرا، بستری را فراهم کرده است که برگزیدگان آن علاوه بر دریافت تندیس رویداد، از حمایت‌های تخصصی و مالی برای اجرای عموم برخوردار شوند. دبیرخانه رویداد اعلام کرده است که دور دوم این رویداد بلافاصله پس از مراسم اختتامیه دور نخست آغاز خواهد شد. برخلاف دور اول که محدود به آثار مونولوگ و دوئت بود، در دور دوم تمامی گروه‌های نمایشی از مونولوگ تا گروه‌های چهارنفره می‌توانند آثار خود را ارسال کنند.
شرایط پذیرش آثار
قالب اجرا: آثار در قالب گروه‌های تک‌نفره (مونولوگ)، دونفره تا چهارنفره پذیرفته می‌شوند.
زمان: مدت‌زمان آثار مونولوگ حداکثر ۱۵ دقیقه و آثار گروه‌های دیگر بین ۲۰ تا ۳۰ دقیقه تعیین شده است.
محورهای کیفی: آثار ارسالی باید دارای رویکردی معاصر و بیانی نو باشند.
نحوه انتخاب: ارزیابی آثار به‌صورت بازبینی حضوری خواهد بود؛ لذا آمادگی هنرمندان برای اجرای زنده جهت بازبینی الزامی است.
این رویداد ویژه‌ای برای مؤسسات و آموزشگاه‌های بازیگری نیز در نظر گرفته است و از تمامی این مراکز دعوت می‌کند تا هنرجویان مستعد خود را برای حضور در این آوردگاه هنری معرفی نمایند.
علاقه‌مندان برای شرکت در این رویداد می‌توانند جهت دریافت فرم ثبت‌نام و کسب اطلاعات تکمیلی با دبیرخانه رویداد از طریق شماره تماس ۰۹۳۶۱۵۴۸۳۲۱ در ارتباط باشند. رویداد تئاتر ماسک با شعار «در رویداد تئاتر ماسک؛ هنر محاسبه می‌شود»، تماشاخانه سیمرغ (بنیاد بیدل دهلوی) را به‌عنوان پایگاه اصلی اجراهای خود در دور دوم نیز در نظر گرفته است.
مجید یارندی پور این را دوست دارد
امیر بشیره نژاد با متنی از سجاد افشاریان به صحنه بازمی‌گرددنمایش «هر کسی یا روز می‌میرد یا شب، من، شبانه‌روز» به نویسندگی سجاد افشاریان و کارگردانی امیر بشیره نژاد و تهیه‌کنندگی سعید مهدی نیا از ۱۲ مهر ۱۴۰۵ در بوتیک هنر ایران روی صحنه می‌رود.«هر کسی یا روز می‌میرد یا شب، من، شبانه‌روز» روایتی نمایشی از آدم‌هایی است که هرکدام در مواجهه با مرگ، عشق، فقدان، تنهایی و رابطه‌های ناتمام، بخشی از زندگی خود را دوباره مرور می‌کنند.
امیر بشیره نژاد، کارگردان این اثر، که پیش از این در چندین اثر نمایشی به عنوان بازیگر و کارگردان فعالیت داشته در این اثر تلاش کرده در طراحی فضای اجرایی، مخاطب را صرفاً با روایتی درباره مرگ مواجه نکند؛ بلکه مرگ را بهانه‌ای برای بازخوانی عشق، تنهایی، حسرت، جدایی و فرصت‌هایی قرار دهد که گاهی پیش از آنکه به پایان برسند، از دست می‌روند.
بازیگران این نمایش: امیر بشیره نژاد، حسین اکبری، هیوا پورشفیقی، شقایق هادیان، رضا زرین، سارینا گودرزی، وحید کیقبادی، علی درختی، مریم سلامی، مهسا پسندیده، میهاد رفیعی، محمد رازدار و یاسمین فریدونی می‌باشند.
فروش بلیت به زودی در سایت تیوال آغاز خواهد شد.
گفتگوی نیاز اسماعیل پور با ایران تئاترنمایش «حوصله‌ی بحر» با محوریت مهاجرت، وطن و انتخاب، از یکم مهرماه در تماشاخانه مهرگان روی صحنه می‌رود.
به گزارش ایران تئاتر به نقل از روابط عمومی نمایش «حوصله‌ی بحر» به نویسندگی علیرضا اسماعیل‌پور و کارگردانی نیاز اسماعیل‌پور، روایتی اجتماعی در بستری تاریخی است که با قرار دادن دو خواهر در موقعیتی بحرانی، مسئله مهاجرت و تردید میان ماندن و رفتن را دستمایه روایت خود قرار داده است.
در این نمایش، دو خواهر در مسیر مهاجرت گرفتار طوفان می‌شوند و پس از غرق شدن کشتی، به جزیره‌ای متروک پناه می‌برند؛ جزیره‌ای که به تدریج از یک موقعیت جغرافیایی فراتر می‌رود و به بستری برای مواجهه شخصیت‌ها با مفهوم وطن، گذشته و تصمیمی سرنوشت‌ساز تبدیل می‌شود.
«حوصله‌ی بحر» با مدت زمان ۴۵ دقیقه، به شیوه‌ای رئال و روایی اجرا می‌شود و طراحی حرکت نیز یکی از عناصر اجرایی این اثر است.
مریم باقری و شقایق بهرامی بازیگران این نمایش هستند و حامد منشادی به عنوان مشاور کارگردان، یاسمین پدرام‌پور به عنوان دستیار کارگردان، مژگان طاهری‌تفتی به عنوان طراح صحنه و پریا الماسی به عنوان طراح لباس با این پروژه همکاری دارند. علیرضا دربانی طراح گرافیک، امیر نعیمیان عکاس، کیهان مرادی دستیار صحنه و سهراب جمالی طراح حرکت این نمایش هستند.
نیاز اسماعیل‌پور علاوه بر کارگردانی، طراحی نور این اثر را نیز بر عهده دارد و حمید سلامی مجری نور «حوصله‌ی بحر» است. آرش شیرمحمدی تیزر و یاسمن بخشی موشن‌گرافی این نمایش را طراحی کرده‌اند. موسیقی نمایش به صورت انتخابی مورد استفاده قرار گرفته است.
دپارتمان رسانه و تبلیغات این پروژه بر عهده محمدسجاد رشیدی (میلاندر مدیا) است و امین اسلامی نیز به عنوان هماهنگی و عکاس با گروه همکاری می‌کند.
این اثر نمایشی پیش از این، سال گذشته در قالب نمایشنامه‌خوانی در سینما فلسطین اجرا شده و اجرای پیش رو نخستین اجرای صحنه‌ای آن محسوب می‌شود. به گفته گروه، متن نمایش در فرآیند تمرین و آماده‌سازی برای اجرا تغییرات بسیار اندکی داشته است.
نیاز اسماعیل‌پور، کارگردان «حوصله‌ی بحر»، درباره انتخاب این موضوع می‌گوید: «داستان این نمایش موضوع روز جامعه ما و دغدغه اصلی بسیاری از مردم ماست؛ تردید بین ماندن و رفتن و انتخاب وطن.»
در این نمایش، مهاجرت صرفاً به عنوان یک تصمیم فردی روایت نمی‌شود و گروه تلاش کرده است آن را از زاویه‌ای جدید و فراگیر مورد توجه قرار دهد. جزیره در جهان نمایش، به مثابه وطنی خودخواسته بازسازی می‌شود؛ سرزمینی با تاریخ، جغرافیا و فرهنگ دیرینه ایران که شخصیت‌ها را در برابر انتخابی تعیین‌کننده قرار می‌دهد: ماندن یا رفتن.
اسماعیل‌پور درباره تفاوت این اثر با تجربه‌های قبلی خود نیز به نویسنده اثر، موضوع اجتماعی و شیوه اجرای رئال اشاره می‌کند؛ رویکردی که قرار است مخاطب را بیش از آنکه با یک روایت شعاری مواجه کند، در موقعیت انتخاب شخصیت‌های نمایش قرار دهد.
به گفته کارگردان، یکی از دغدغه‌های اصلی گروه در تولید این اثر، برقراری ارتباط واقعی با تماشاگر تئاتر است. او با اشاره به شرایط امروز اجرای آثار نمایشی، جذب مخاطب و مسائل مالی را از چالش‌های اصلی تولید عنوان می‌کند و در عین حال، همراهی اعضای گروه و حمایت همکاران تماشاخانه مهرگان را از عوامل مؤثر در پیشبرد این پروژه می‌داند.
نمایش «حوصله‌ی بحر» از یکم تا ۲۴ مهرماه، ساعت ۲۱:۳۰ در سالن شماره ۳ تماشاخانه مهرگان روی صحنه می‌رود.
متن پیام بنیاد اکبر رادی به مناسبت هشتادوهفتمین زادروز استاد اکبر رادی به مناسبت فرارسیدن هشتادوهفتمین زادروز استاد اکبر رادی، دهم مهرماهِ هزاروچهارصدوپنج، بنیاد اکبر رادی متن پیامی را منتشر کرد.
به گزارش روابط عمومی بنیاد اکبر رادی، متن این پیام به شرح ذیل است:
زادروز هنرمند فرخنده است؛ به‌ویژه هنرمندی که هیچ‌گاه مجیزگوی مقامی نشد، هرگز به سفارش قلم نفرسود و برعکس؛ بر وارستگی پای فشرد. او نمایشنامه‌نویسیِ ایران را چنان پالود و ویراست که آثارش به الگویی جاودان برای دوستداران راستین تئاتر و ادبیات تبدیل شد. تئاتری که او پیش روی ما می‌نهد، کوچک‌ترین مجالی برای عربده‌کِشی سیاسی، اسنوبیسم و تحمیق مخاطب با فرمالیسم محض و اطوار زرد و بنفش باقی نمی‌گذارد و همین امر در ادوار مختلف واکنش‌هایی را برانگیخته است؛ اما او با آثارش امروز بر قله است؛ قله‌ی ادبیات نمایشی ایران.
بنیاد اکبر رادی (مؤسسه‌ی فرهنگی هنری استاد اکبر رادی)
عکس از: بهنام صدیقی
بهزاد هندی و مجید یارندی پور این را دوست دارند
همکاری خانواده فرهنگی چشمه با یک تئاترخریداران کتاب‌های «هملت» و «ادیپ» مهمان ویژه «شاخ بی‌سر» می‌شوند/ ارایه ۳۰٪ تخفیف همزمان با آغاز دور دوم اجرای نمایش «شاخ بی‌سر»، گروه تئاتر بالن با همکاری چهار کتابفروشی چشمه، به خریداران کتاب‌های «هملت» و «افسانه‌های تبای» کد تخفیف بلیت این نمایش را ارایه می‌کند.
به گزارش روابط عمومی نمایش، نمایش «شاخ بی‌سر» که اقتباسی از ۲ تراژدی «هملت» اثر ویلیام شکسپیر و «ادیپ شهریار» اثر سوفوکل است، همزمان با آغاز دور دوم اجراهای خود طرحی فرهنگی را با همکاری کتابفروشی‌های چشمه آغاز کرده است؛ طرحی که مخاطبان را از مسیر مطالعه ۲ اثر کلاسیک ادبیات نمایشی به تماشای روایتی تازه از این تراژدی‌ها دعوت می‌کند.
بر اساس این طرح، علاقه‌مندانی که تا پایان اجرای «شاخ بی‌سر» یکی از نسخه‌های «هملت» یا کتاب «افسانه‌های تبای» را از یکی از چهار کتابفروشی چشمه خریداری کنند، از سوی گروه تئاتر بالن و نمایش «شاخ بی‌سر» کد تخفیف ۳۰ درصدی برای تهیه بلیت این نمایش دریافت خواهند کرد.
کتاب «افسانه‌های تبای» تنها با ترجمه شاهرخ مسکوب از سوی انتشارات خوارزمی منتشر شده و مجموعه سه نمایشنامه «ادیپ شهریار»، «ادیپ در کلنوس» و «آنتیگونه» را دربرمی‌گیرد.
برای کتاب «هملت» نیز نسخه‌های مختلف این اثر از سوی ناشرانی همچون نشر چشمه، انتشارات علمی و فرهنگی، نشر اختران، نشر دات، نشر نگاه، انتشارات مهراندیش، انتشارات سروش، انتشارات نمایش، انتشارات گوتنبرگ، انتشارات بدرقه جاویدان، نشر نظر، انتشارات پلک و نشر روشنگران و مطالعات زنان، در این طرح قابل خریداری است.
این طرح با مشارکت کتابفروشی‌های چشمه کارگر، چشمه کریم‌خان، چشمه نزدیک و چشمه دانشگاه اجرا می‌شود و تا پایان اجرای «شاخ بی‌سر» ادامه خواهد داشت.
نمایش «شاخ بی‌سر» در روایت خود با بهره‌گیری از ۲ تراژدی «هملت» و «ادیپ شهریار»، به بازخوانی این ۲ اثر و مواجهه شخصیت‌های آن با مفاهیمی چون سرنوشت، قدرت، انتخاب و بحران هویت می‌پردازد و تلاش می‌کند روایتی تازه از این جهان تراژیک را روی صحنه ارایه کند.
نمایش «شاخ بی‌سر» به نویسندگی محمود خسروپرست، کارگردانی محمد برهمنی و تهیه‌کنندگی سروش مکری در کاخ هنر روی صحنه می‌رود. مدیریت گروه تئاتر بالن نیز برعهده محمد برهمنی است.
این نمایش در دور جدید اجرا با نقش‌آفرینی محمد برهمنی، مهشید خدادی، مهدی یگانه و علیرضا حق‌پرست روی صحنه می‌رود.
«شاخ بی‌سر» در دور جدید اجراهای خود هر شب ساعت ۲۱ در کاخ هنر میزبان علاقه‌مندان تئاتر است. علاقه‌مندان می‌توانند از طریق سامانه تیوال بلیت این نمایش را تهیه کنند.
کاخ هنر در خیابان حافظ، خیابان نوفل لوشاتو، خیابان رازی، نبش کوچه زندوکیل، پلاک ۵۰ واقع است.
Paria_brh، سینا، سپهر و نرگس رضوی این را دوست دارند
نمایش «قطع رابطه در خانه» از اوایل آبان در تئاتر مستقل تهراننمایش «قطع رابطه در خانه» به نویسندگی تریستان پتی‌ژرار، ترجمه شهرزاد سلحشور، دراماتورژی مازیار سیدی، کارگردانی محسن صادقی اصفهانی و تهیه‌کنندگی حمید خسروبیگی، از ۵ آبان‌ماه در سالن تئاتر مستقل تهران روی صحنه می‌رود.
«قطع رابطه در خانه» داستان اریک، مردی حدود ۳۵ ساله است که مؤسسه‌ای را برای افرادی تأسیس کرده است که قصد جدایی از شریک زندگی خود را دارند. این مؤسسه مأموریت دارد خبر جدایی را که از سوی فرد سفارش‌دهنده دریافت کرده، به شریک زندگی او اطلاع دهد؛ ایده‌ای که موقعیت‌های مختلف و گاه پیچیده‌ای را برای شخصیت‌های نمایش رقم می‌زند.
این نمایش از ۵ آبان‌ماه ساعت ۲۱ در سالن تئاتر مستقل تهران اجرا خواهد شد و جزئیات مربوط به اسامی بازیگران و نحوه تهیه بلیت متعاقباً اعلام می‌شود.
عکس: محمدصادق زرجویان
رونمایی از نمایش‌نامه‌ی «محاکمه بعد از چهل سال» در موسسه‌ی «اوسان»آیین رونمایی از نمایش‌نامه‌ی «محاکمه بعد از چهل سال» در مؤسسه‌ی «اوسان» برگزار می‌شود.به گزارش روابط‌عمومی این رویداد، نمایش‌نامه‌ی «محاکمه بعد از چهل سال» نوشته‌ی امین بابائی، روز جمعه، ۱۰ مهرماه، در موسسه‌ی «اوسان» رونمایی خواهد شد.
در بخشی از پشت جلد این کتاب آمده:«رفقا، تاریخ ما سرنوشت ما نیست. ما در لحظه‌ای تاریخی قرار داریم. ما در آستانه‌ی آزادی هستیم و نیاز به هم‌بستگی داریم، ولی یادتان باشد، توهم تحقق آزادی در هر مقطعی از زمان، در اصل، تحقق بردگی‌ای است که به آن خو گرفته‌ایم».
در جلسه‌ی رونمایی از این نمایشنامه، امین بابائی (نویسنده‌ی اثر)، سمیرامیس بابایی (نویسنده و کارگردان)، احمد غلامی مهرآبادی (طراح و گرافیست) و آرش نعمتی (دبیر نشست و مدیر موسسه اوسان) حضور دارند و علاوه بر ایراد سخن درباره‌ی کتاب، بخش‌هایی از این نمایشنامه را خواهند خواند.
نمایش‌نامه‌ی «محاکمه بعد از چهل سال» که در دوازده صحنه نوشته شده، توسط نشر «حکمت کلمه» در ۱۸۰ صفحه به چاپ رسیده است.
علاقه‌مندان به حضور در این برنامه، می‌توانند روز جمعه ۱۰ مهرماه، ساعت ۱۷ به موسسه «اوسان» در نشانی خیابان انقلاب، خیابان دوازده فروردین، خیابان روان‌مهر، نرسیده به خیابان فخر رازی، پلاک ۱۱۰، واحد ۲ مراجعه کنند.
شرکت در این رویداد فرهنگی، برای عمومِ دوستداران ادبیات نمایشی، آزاد و رایگان است.
نمایش «رویای آمریکایی» به کارگردانی علی حضرتی پس از دو دوره اجرای موفق، دور سوم اجرای خود را به تهیه کنندگی محمد ذوالفقاری در تئاتر هامون آغاز می‌کند.دور سوم نمایش «رویای آمریکایی» به تئاتر هامون رسید.به گزارش روابط عمومی گروه، نمایش «رویای آمریکایی» برگرفته از نمایشنامه «باغ وحش شیشه‌ای» نوشته تنسی ویلیامز به کارگردانی علی حضرتی پس از دو دوره اجرای موفق، در دور سوم اجرای خود به تهیه کنندگی محمد ذوالفقاری از یکشنبه ۱۲ام مهرماه در تئاتر هامون روی صحنه می‌رود. دراماتورژی این اثر را نیز علی حضرتی و هلیا خدابخش مشترکا برعهده دارند.
«رویای آمریکایی» برداشتی هجوآمیز و پارودیک از «باغ‌وحش شیشه‌ای» تنسی ویلیامز است؛ تلاشی برای بازخوانی جهان اثر از زاویه‌ای طنزآمیز و متفاوت.
در این نمایش ۷۵ دقیقه‌ای، امیر کردی، نیوشا نیک‌بخش، زهره خزایی، احمدرضا میررجبی، محمدجواد رضوانی، مهیار مسیب‌زاده به ایفای می‌پردازند. گفتنی‌ست علی احمدی به عنوان مشاور کارگردان، این پروژه را همراهی می‌کند.
در خلاصه این اثر آمده: این خانه پر از حرف است؛ از گذشته، از آینده، از آدم‌هایی که رفته‌اند و آدم‌هایی که هنوز نیامده‌اند. اما ظاهراً هیچ‌کس حواسش به چیزی که همین حالا در این خانه می‌گذرد نیست.
از دیگر عوامل این اثر نمایشی می‌توان به سرمایه گذار: امیر خطیبی، مجری طرح: امیر پارسائیان‌مهر، طراح نور: میلاد الهی، طراح پوستر و گرافیک: علیرضا محمدیان، طراح لباس: نازنین میچانی، عاطفه کبیری، طراح و مجری گریم: ملیکا حسین، طراح صحنه: سهیلا عزیزی، آرمین کامران، مدیر پروژه: مهیار مسیب زاده، مدیر تولید: آرمین کامران، دستیار اول کارگردان: مبینا گل یخ، جانشین تهیه‌کننده: باران برومند، دستیار دوم کارگردان: محدثه رحیمی، مدیر صحنه: ریحانه ثابتی، دستیار صحنه: کیارش قاجار، یگانه صفدری، دستیار لباس: سما گلپایگانی، اپراتور نور: مهدی گیوی، مهندس صدا: حسام سیاوشی، مدیر تبلیغات: امیر پارسائیان‌مهر، مشاور رسانه: پارسا اسماعیلی، مدیریت محتوا، کارگردان تیزر: سپهر علی‌محمدی، موشن گرافیک: مجتبی رحامیان، عکاس: رضا جاویدی، فیلمبردار و عکاس پشت‌صحنه: عارف سلجوقی، تولید محتوای اجرایی: مهبد نصیری اشاره کرد. دور سوم اجرای «رویای آمریکایی» محصول کمپانی بین‌المللی KIMIA ARTS است.
علاقمندان می‌توانند جهت تهیه بلیت روزهای نخستین این نمایش و کسب اطلاعات بیشتر، به سایت تیوال مراجعه کنند.
«الکترا» به کارگردانی فرزاد امینی در ایتالیا روی صحنه رفتروایت تراژدی قساوت در فستیوال«در سایه گروتفسکی» ایتالیانمایش «الکترا» به کارگردانی فرزاد امینی، روزهای ۱۷ و ۱۸ سپتامبر ۲۰۲۶، برابر با ۲۶ و ۲۷ شهریور ۱۴۰۵، در هفتهٔ فستیوال «در سایهٔ گروتفسکی» در تئاتر تاسکابیلهٔ برگامو ایتالیا روی صحنه رفت.
این اثر نمایشی با بازی نازنین‌زهرا برومند، یاسمن مومنی، رضا حاجی‌حسینی و غزل کوچک‌بیگ اجرا شد و بهناز علی‌آبادی طراحی لباس آن را بر عهده داشت.
«الکترا» در حضور مخاطبان ایتالیایی، در فستیوالی که به میراث و تأثیرات هنری یرژی گروتفسکی اختصاص داشت و در حضور توماس ریچاردز و دیگر گروتفسکی شناسان برجسته به اجرا درآمد؛ حضوری که زمینه‌ای برای ارائه این اثر در فضای بین‌المللی تئاتر فراهم کرد.
اجرای «الکترا» در تئاتر تاسکابیلهٔ برگامو، بخشی از اجراهای هفتهٔ فستیوال «در سایهٔ گروتفسکی» بود؛ رویدادی که نام خود را از یکی از جریان‌های تأثیرگذار تئاتر معاصر وام گرفته است.
