هشتاد و پنجمین اجرای قصه ترانه های ماندگار همزمان با هشتادسالگی ترانه ی ملی و جاودان "ای ایران" به آقای میکائیل شهرستانی و خانم احترام برومند تقدیم شد.

نمایش قصه ترانه های ماندگار  از سال هزار و چهارصد و یک تا امروز در دوره های مختلف و در سالنهای اصلی و بزرگ‌ کشور  به روی صحنه رفته است . این نمایش به دلیل استقبال فوق العاده مخاطبان  یک بار دیگر تمدید شد و این آخرین تمدید از دور جدید اجراهای این نمایش است.
 "قصه ترانه های ماندگار" به نویسندگی و کارگردانی سیدجلال الدین دری و تهیه کنندگی آزیتا موگویی  در کاخ سعد آباد و در محوطه ایوان عطار به روی صحنه میرود.
بازیگران این نمایش به ترتیب ورود به صحنه عبارتند از:
آرش فلاحت پیشه، سولماز غنی، نورا هاشمی، پانته آ مهدی نیا، پولاد کیمیایی؛ شهروز دل افکار؛ حسین میرزائیان، الهام کرمی، فرانک جواهری، سیدنویداالدین دری، المیرا دهقانی
این نمایش درباره ۵  ترانه ماندگار تاریخ موسیقی ایران ؛  «مرا ببوس»، « طاقتم ده » «زندگی»، «یار دبستانی»، و ترانه‌ی جاودان «ای ایران» است که توسط عماد طالب زاده با  همخوانی فایضه کامیاب و همراهی نوازندگان مهرناز دبیرزاده ؛ کیان دارات؛ امیر علی هدایت زاده و پوریا حیدری نوازنده پیانو و رهبر ارکستر،  اجرای  تازه ای میشود.
فروش بلیت روزهای تمدید شده  این نمایش در سایت تیوال در دسترس علاقه مندان است.

ساخت تیزر:  هنگامه صفایی پور - الهه شهریاری

کارگردان «هاملن» با اشاره به ویژگی‌های این اثر نمایشی عنوان کرد این نمایش روی مفاهیم عمیق انسانی به شیوه‌ای اکسپرسیونیستی متمرکز است.مژگان معقولی کارگردان نمایش «هاملن» که از ۱۵ مهر اجرای خود را در عمارت نوفل لوشاتو آغاز کرده است، درباره ویژگی های این اثر نمایشی به خبرنگار مهر گفت: «هاملن» برداشتی جدید از یک داستان قدیمی است که با سبکی اکسپرسیونیستی به صحنه آمده است. این اجرا با بهره‌گیری از نمادگرایی و حرکات فرم، به شیوه‌ای متفاوت از تئاتر سنتی اجرا می‌شود. هدف این اثر بیشتر از سرگرمی، ایجاد فضایی برای تفکر و تعمق است، برخلاف بسیاری از نمایش‌های معاصر که بر شوخی‌های سطحی تکیه دارند، «هاملن» بر تجربه حسی و فکری مخاطب تمرکز دارد.

وی ادامه داد: متن نمایش روی مفاهیم عمیق انسانی متمرکز است. کاراکترهای «هاملن»، به‌ویژه شخصیت دانشمند (هامان) از سایرین جدا هستند. در عین حال، شهردار به‌عنوان نمادی از قدرت و زورگویی مطرح می‌شود که با خشونت فیزیکی خود به آسیب‌های جامعه اشاره دارد. همچنین متن نمایش زبانی ساده و مستقیم دارد تا مخاطب بتواند به‌راحتی با مفاهیم درگیر شود.

معقولی درباره ویژگی های اجرا عنوان کرد: استفاده از نمادهای دیداری مانند ماسک‌ها و هیولاها کمک می‌کند تا احساسات و مفاهیم عمیق‌تری در نمایش منتقل شود.

این کارگردان درباره انتخاب بازیگران نمایش توضیح داد: برای این نمایش از بازیگران جوان و پرشور استفاده شده است. انتخاب بازیگران جوان به این دلیل است که به هنر اصیل تئاتر و نیروی خلاقانه‌ای که این نسل می‌تواند ارائه دهد، باور دارم. این تصمیم به‌منظور اجتناب از استفاده از سلبریتی‌ها و اینفلوئنسرها بوده است که امروزه بیشتر برای فروش بلیت و جذب مخاطب به کار می‌روند، نه برای ارتقای کیفیت هنری.

وی درباره مدت زمان تمرین های نمایش «هاملن» بیان کرد: تمرین های نمایش حدود سه ماه به طول انجامید. در این مدت، گروه بازیگران به‌طور مستمر روی حرکات فرم، هماهنگی با موسیقی و فضاسازی کار کرده‌اند. این تمرینات با هدف ایجاد تعاملی قوی بین بازیگران و فضای بصری و شنیداری نمایش انجام شد.

معقولی در پایان درباره شیوه اجرایی نمایش یادآور شد: شیوه اجرایی نمایش کاملاً به سمت اکسپرسیونیسم متمایل است. از ماسک‌ها و هیولاها برای نمایان ساختن جنبه‌های درونی شخصیت‌ها و حالات ذهنی آنها استفاده شده است. موسیقی و حرکات فرم نیز نقش مهمی در انتقال احساسات و مفاهیم بازی می‌کنند. همچنین طراحی صحنه بسیار ساده ولی مؤثر است و با استفاده از فضاهای خالی و نورپردازی‌ به ایجاد حالت‌های خاص ذهنی و احساسی کمک شده است. لباس‌ها نیز به‌گونه‌ای طراحی شده‌اند که حالت‌های روانی و عاطفی شخصیت‌ها را بازتاب دهد.

در خلاصه داستان این اثر نمایشی آمده است: آنجا که پلیدی و شر به ملاقات یکدیگر می‌روند و مراسم فروپاشی اخلاق و ایستادن نبض انسانیت را جشن می‌گیرند.

«هاملن» تا ۴ آبان هر شب ساعت ۱۸ در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه می رود.

عکس از رضا جاویدی است.

منبع: خبرگزاری مهر